martes, 28 de octubre de 2014

OCHO juegos que deberías jugar en #Halloween

Llamad a dos buenos colegas, id a vuestra casa, bajad las persianas, apagad las luces y preparaos para ludar. Hoy os traigo 8 juegos increíbles (a los que he tenido la oportunidad de jugar la mayoría de ellos) recomendados por mi colega @arthas1100. Juegos en su esencia de terror, pero que debido a su jugabilidad puede parecer que no. Ahí va:

1-    Calling (Wii)


“Estoy buscando a alguien”
Ring-Ring
“¿Si…?”

Calling es un survival horror en el que no te puedes defender, solo huir. Tu única arma (por así decirlo) es un móvil, que dependiendo de la habitación o de la situación, iras perdiendo y encontrando otro. La historia básicamente trata de una chica que está buscando a alguien y para ello entra en una página “del más allá” en la que se puede hablar con los muertos. Sin embargo, corre el rumor de que todo el que entra en es pagina desaparece tras una llamada telefónica. Así pues, tu personaje recibe esa llamada y sin saber muy bien cómo, apareces en una escuela abandona rodeada de fantasmas que solo quieren acabar contigo. Un sinfín de enigmas por resolver, incapaz de recordar porque estas allí, llamadas fantasmagóricas a tu móvil, tres horribles fantasmas siguiéndote y un gato.

2-    Resident Evil 3: NEMESIS (PlayStation 1)


“Yo que tu denunciaría a tu cirujano plástico. Se han olvidado de ponerte la nariz”

                RE3 el survival horror por excelencia. Podréis pensar que matar zombies no es que dé especialmente miedo, pero hasta que salió RE5 los Resident Evil gozaban de la buena fama de “te cagabas en los pantalones”. Aun recuerdo mi primer RE… tuve pesadillas esa noche. En fin, vayamos al grano, RE3 presenta una serie de nuevos y antiguos personajes que se desenvuelven en la entrega. En esta ocasión, Jill deberá escapar de Raccoon City que ha sido infectada por el extraño virus que convierte a la gente en zombie (aunque correctamente serían infectados). Su agilidad y conocimiento sobre armas le servirán para salir con vida de la ciudad. No obstante no es tan fácil como parece, pues aparecerá el super-zombie de turno, pero más feo, más malo y con más torpedos, conocido como Nemesis, el primo lejano de Voldemort (ahora le vacilo, pero no quiero verlo ni en pintura).

3-    Forbideen Siren (PlayStation 2) [Remake: Siren Blood Curse para PlayStation 3]


“¿Querías uno? Pues toma 20”

                A simple vista parece un juego de fantasmas o zombies más, pero nada más lejos de la realidad. Forbidden Siren, transcurre en una remota villa en una montaña de Japón. La historia se enfoca en Hisako Yao, lider de una región local, que quiere despertar a un extraterrestre conocido como Datatsushi a través de una ceremonia ocultista. Pero como no, la cosa no termina muy bien. En la ceremonia de resurrección se oye una sirena, provocando que los residentes de la región se sumerjan en un agua roja convirtiéndolos en “personas cadáveres” o Shibito. La historia se cuenta desde la perspectiva de 10 supervivientes.
Hay varias cosas interesantes: La primera es, que puedes usar armas para defenderte de los Shibitos, pero estos no pueden morir (son como los Pokemon, se debilitan); y la segunda, que puedes ver desde el punto de vista de las criaturitas estas y dependiendo del color de la mira, puedes saber si corres más o menos peligro.

4-    Ju-on: The Grudge (Wii)


“Cariño, ¿no te has depilado o se nos ha vuelto a colar un fantasma en casa?”

Clásico entre los clásicos. Es un juego basado en la película “El Grito”o “Ju-on: The Grudge” depende del país y la versión, aunque creo que no sucede nada de las películas. El juego tiene 5 capítulos o partes, una por cada miembro de la familia y básicamente, te cuenta su trágico final, dirigido por ti, claro. No tienes ningún tipo de arma con el que defenderte, tan solo una linterna, cuya pila se va agotando y que si se acaba antes de terminar el capitulo, mueres.

5-    Silent Hill 1 o cualquiera de la saga (Xbox, PlayStation, Wii y portables)


“-¡UNA NIÑA, HAY UNA NIÑA EN EL COLUMPIO!
-No la veo (total indiferencia)
-¡COMO NO PUEDES VERLA, ESTA AHÍ!”

Yo os voy a hablar del Shattered Memories, porque es al que he tenido oportunidad de jugar. El juego comienza en la consulta de un psiquiatra, donde podrás interactuar desde la perspectiva de la primera persona. Mientras estés en la consulta, el doctor te pedirá que rellenes unos un cuestionario que afectará el desarrollo y al final del juego. Aunque, lo importante es lo que viene después. Tú, protagonizas a Harry Mason, que tras sufrir un accidente, tiene que ir recordando ciertos eventos de su vida. No obstante, la trama consiste en buscar a tu hija Cheryl en la misteriosa ciudad de Silent Hill, ya que desaparece en el accidente. Si mal no recuerdo, es uno de los únicos o pocos juegos de Silent Hill en lo que no puedes usar armas para defenderte, solo tienes un móvil con que puedes sacar fotos y poco más.

6-    Project Zero 1, 2 y 3 (PlayStation y Xbox)


“¿Oni-chan?”

                En esta ocasión hablaré del primer Project Zero (Fatal Frame en America y Zero en Japón), aunque haya jugado a los otros, más que nada por empezar desde el principio. Por cierto, si de verdad os interesa este juego, lo venden a patadas (o lo vendían) en los GAME en la sección seminuevos de PS2 a 5-10 eurillos. 
                La historia comienza cuando Miku Hinasaki, va en busca de su hermano a una mansión abandonada del periodo Edo, que desaparece tras adentrarse en busca de su amigo novelista Junsei Mafuku. Pero en lugar de encontrarse a su querido oni-chan (hermanito, para el que no sepa japonés), descubre que la mansión está repleta de fantasmas sedientos de sangre y desesperación. Poco a poco irá descubriendo que todo gira en torno a una mujer vestida con un kimono blanco, que fue víctima de un sacrificio sintoísta. Afortunadamente, “algo” le guía hasta una cámara, que usará como arma contra los fantasmas. 
          
7-    FEAR 1 y 2 (Xbox, PlayStation y PC) [Preferiblemente jugarlo en consola]


“Señores con metralletas, una niña en pijama y un señor que come gente”

Irónicamente tengo los 3 FIAR y aun no me los he pasado, porque no doy más de mí. Debo decir que este juego no es un juego de terror propiamente dicho, ya que es un shooter adornado, pero hay algunos momentos de hacerse caquita. En ocasiones me ha dado más miedo mis aliados que mis enemigos.
Todo comienza, siendo tú, un novato, tu primer día en un ejército del gobierno, y te dicen que tienes que ir a un almacén a matar a un tipo muy malo que come gente o se bebe su sangre, o algo, pero vamos que no acaban muy bien que digamos. Claro, que no te lo dicen directamente, te lo adornan. Entonces tú llegas allí en helicóptero, como buen americano que eres y te encuentras con que vas solo con una metralleta de mierda, contra 50 y la niña en pijama. Poco a poco, iras recordando cosas de tu vida, y te darás cuenta de que nada es lo que parrese.

8-    Dead Space (Xbox, PlayStation y PC) [Preferiblemente jugarlo en consola]

“-Oh, vaya un huevo.
-Yo que tu no me lo comía”

Este es un shooter por necesidad. Porque como no tengas nada para defenderte, te cagas. Aunque, por lo que tengo entendido, en las siguientes sagas se ha ido convirtiendo más en shooter que en un survival horror.
Pues la historia de este juego es muy divertida y muy bonita (mentira, da miedo). El protagonista trabaja para unos señores que están extrayendo mineral en otro planeta. Un día, de repente, pierden la comunicación con la nave principal y deciden mandar a un equipo de reconocimiento a ver si todo está bien, aunque en el fondo sabes que no tiene que ir bien, porque si no, no te mandan. Ya para empezar, nadie os recibe. Entráis y no hay nadie, las luces están mal, todo está mal. Y sin embargo te dicen “Venga tío, métete tu a investigar” “y una mierda” hubiera respondido yo, pero se ve que tu… los tienes cuadrados. Bueno resumiendo, tienes que averiguar porque la nave está repleta de alienígenas y encontrar a los supervivientes, de haberlos.

jueves, 23 de octubre de 2014

ESPECIAL HALLOWEEN: Gore y Terror

Ya que queda una semanita para Halloween, me gustaría recomendaros una serie de animes o mangas de terror/gore para ir entrando en escena durante la semana que viene. Puede que muchos ya los conozcáis, pero sin duda son clásicos que deberían ser vistos. Vamos allá:

ANIMES

1-      Higurashi no Naku Koro ni (Cuando las Cigarras lloran)


Este anime tiene una segunda temporada (Higurashi no Naku Koro ni Kai) y dos OVAS (Higurashi no Naku Koro ni Nekogoroshi-hen / Rei). Cada temporada tiene unos 24-26 capítulos y se puede ver tranquilamente en dos tardes.

Argumento: El junio de 1983, Maebara Keiichi llega a la apartada y pequeña villa de Hinamizama. Tan pequeña, que en el colegio solo hay una clase, en la que se juntan todos los grados y se tienen que ayudar entre ellos. Es allí, donde Maebara conoce a sus amigas Rika, Rena, Mion, Shion y Satoko. Parece que los 6 disfrutan de una vida tranquila y plena hasta que llega el Wayanasaghi. Un festival local en el que se le da las gracias al dios Oyashiro-sama, llenando el rio de cachos del algodón y que desde hacer cuatro años, una persona muere y otra desaparece a consecuencia de una maldición. Es a partir de este evento cuando nuestros protagonistas se convierten obsesivos, temerosos, recelosos y sobre todo, muy violentos.
Poco a poco deberán apartar esa ira y encontrar una respuesta a todos estos sucesos, o si no seguirán en un bucle en el que todo vuelve a ocurrir, una y otra vez.

2-      Umineko no Naku Kono ni (Cuando las Gaviotas lloran)


Aunque el titulo de estos dos animes se parezca, solo tienen una cosa en común: El bucle. Pero en sí, en historia, no tienen mucho que ver, y ahora os cuento porque.

Argumento: Es octubre de 1986. Debido a la delicada salud de Kinzo, el acaudalado e influyen patriarca de la familia Ushiromiya, todos sus familiares son llamados a su isla, Rokkenjima. Desde hace años, las oscuras historias en torno a esa pequeña isla ha atraído la atención de la gente, pues se dice que tras un terrible terremoto que ocurrió en Japón, Kinzo lo perdió todo y que se vio obligado a vender su alma a una bruja para poder volver a recuperar su poder.
Por miedo a que Beatrice, la única mujer que amo en su vida se lleve su alma, Kinzo le ruega que se lleve todo lo que le ha dado a cambio de su liberación, esto es: Su riqueza, su poder y su familia.
Es aquí cuando empieza una batalla entre Battler Ushiromiya y Beatrice. Ambos se sumergen en un juego en el que Battler deberá probar que todo lo que ocurre en esa isla puede ser realizado por un culpable humano y no con magia.

3-      Danganronpa


Si mal no tengo entendido, es una serie bastante reciente sobre un videojuego japonés titulado “Dangan Ronpa: Academy of Hope and High School Students of Despair”.

Argumento: Makoto Naegi, ha conseguido entrar en una escuela privada de élite llamada Academia Pico de la Esperanza, famosa por reunir a estudiantes de élite con un gran futuro debido a sus extraordinarias habilidades individuales. Cuando Makoto está a punto de entrar en la escuela, se le vuelve todo negro y al cabo de unas horas aparece en una clase oscura y sellada. Una voz por megafonía le pide que vaya al gimnasio, donde se encuentra con sus otros compañeros, al parecer desconocidos. Es entonces cuando Monokuma, un oso de peluche, les comunica que él es el director de la escuela y que no hay escapatoria para ellos, a menos que decidan asesinar a uno de sus compañeros y que este jamás sea descubierto.

4-      Elfen Lied


El clásico entre los clásicos. Este anime salió antes de que me empezará a interesar el mundo del anime y del manga, así que no os digo más. Aunque es cierto, que el manga llegó hace pocos años a España y si os gusta el anime, el manga mola mucho más.

Argumento: Al parecer, existe una nueva raza de seres humanos. Criaturas humanoides con cuernos en la cabeza y vectores invisibles en las espalda, capaces de cortar hasta el viento. Tal es el miedo que se crea hacia esta nueva especie, que el gobierno intenta reunir a todas los bebes con estas características y hacer pruebas con ellos. Un día, Lucy, la más peligrosa de todas y también la más importante, pues es la única que puede asegurar la supervivencia de esta nueva especie, se escapa. Sin embargo, antes de saltar por un acantilado al mar, un francotirador le dispara en la cabeza, provocándole una herida que hace que pierda la memoria.
Es entonces cuando un joven llamado Kota y su prima, encuentran a Lucy, que al ser incapaz de pronunciar otra palabra que no sea Nyu, acaban llamándola así.
El anime trascurre con los intentos del gobierno por encontrar y asesinar a Lucy, mientras Kota va recordando la verdad sobre la muerte de su hermana.

5-      School Days


Cuando me recomendaron este anime, pensé: “Oh, no. Un Shojo”. Pero nada más lejos de la realidad. Puede que los primeros capítulos lo parezcan pero el final es totalmente escalofriante y desde luego, no te lo esperas. Eso sí, en el manga, el tio tiene remordimientos por lo que hace.
Algunos lo conocemos como el anime de la maceta.

Argumento: Makoto Ito (hoy el asunto parece que va de Makotos) en uno de sus paseos mañaneros en tren a la escuela, ve a una hermosa chica llamada Kotonoha Katsura, de la cual se enamora perdidamente. Así que, haciendo caso de una leyenda urbana le toma una foto con el teléfono esperando que su amor se haga realidad. Es entonces cuando Sekai Saionji, amiga de Makoto, se da cuenta de lo que hace e intenta ayudarle a que consiga a Kotonoha, aunque con un resultado algo desastroso, ya que acaban formando parte de un espeluznante trío amoroso.

6-      Hell Girl (Jigoku Shojo)


Otro clásico entre los clásicos. Este anime está basado en una leyenda urbana japonesa.

Argumento: Si sientes rencor, ansías de venganza, miedo… existe una página en la que solo puedes entrar a las 00:00 y si introduces el nombre de la persona a la que odias se le mandara directamente al infierno en una muerte muy dolorosa. No obstante, el precio es muy alto, pues el usuario que firma el contrato también irá al infierno. La serie consiste en una colección de relatos independientes, que desvelan el sufrimiento de diferentes personas. La protagonista, Enma Ai (La chica Infierno) entregara a cada interesado un muñeco de paja con un lazo rojo. Si se tira de él, la venganza se efectuara.

7-      King of Thorn


King of Thorn no es un anime propiamente dicho ya que es una película basada en un manga. Si mal no tengo entendido, la tradujeron a español el año pasado y la podéis encontrar en cualquier tienda especializada.

Argumento: Un nuevo virus llamado Medusa se esta expandiendo rápidamente por todo el mundo. En un intento de encontrar una cura, los gobiernos de todo el mundo eligen al azar 160 candidatos para ser criogenizados en una viejo castillo reformado cerca del mar. Kasumi, tiene la suerte de estar entre los elegidos, mientras que su hermana gemela no. Un tiempo después de que el proceso de criogenización se pusiera en marcha, algunos de los pacientes despiertan y se encuentran con que, el maravilloso y lujoso castillo se ha convertido en una pesadilla de espinos y monstruos. Kasumi tendrá que hacer todo lo posible para sobrevivir a esas criaturas y a la enfermedad que poco a poco le consume.

MANGAS

 Doubt


Está basado en el juego del lobo entre las ovejas. El lobo esta disfrazado de oveja y va matando poco a poco a todo el rebaño, mientras que las supervivientes tienen que adivinar quién es el lobo antes de  ser todas devoradas.

Argumento: Rabbit Doubt es un videojuego para móviles. Aparentemente todos los jugadores son conejos excepto uno, que es un lobo disfrazado. Los conejitos tienen que hacer todo lo posible para encontrar al lobo antes de que se acabe el juego o si no perderán. Unos jugadores habituales del Rabbit Doubt, se juntan un día para conocerse en persona e ir al karaoke.
El único problema es que hay un lobo entre ellos que tiene ganas de jugar. Los protagonistas son drogados y llevados a una casa abandonada llena de posibles armas. Cada uno tiene un código de barras que solo abre una puerta. ¿El objetivo? Encontrar el lobo y acabar con él.




                Ahora mismo os podéis estar preguntando: ¿Y porque no ha hablado de Death Note? ¿Hellsing? ¿Gantz?... Mi respuesta es, que estos animes y manga, son muy cortos, rápidos de leer y fáciles de encontrar. A parte de que no son tan clásicos como los que acabo de mencionar.

                Espero que os haya gustado y que sigáis al día, porque la semana que viene traeré una segunda parte: ¡ESPECIAL HALLOWEEN JUEGOS! No os la perdáis ;)

MATA NEE!~

domingo, 19 de octubre de 2014

La retirada de Hayao Miyazaki

Este texto tiene una historia, y es que, lo escribió una gran amiga mía tras conocer la retirada de Hayao Miyazaki. Tuvimos que hacer una revista para una asignatura y elegimos el tema del manga/anime. Los textos no eran obligatorios, ya que lo que importaba era el diseño, pero ella insistió en redactar y buscar información sobre este gran director. Aquí os lo dejo, espero que disfrutéis de él, tanto como he disfrutado yo leyéndolo: 

 Jimena RIVERA. Twitter: @Kainenore


Hayao Miyazaki nació en Tokio el 5 de enero de 1941 es un director de cine de animación, ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime) japonés. Es además cofundador del famoso Studio Ghibli y director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado.

Su retirada como director de proyectos de animación en Ghibli fue anunciada el 1 de septiembre de 2013 a través de un comunicado remitido por el presidente de la compañía, Koji Hoshino. La mayor parte de su obra ha estado enfocada en los niños. En ella trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o aborda temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo y la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y el de los especialistas.

Hayao Miyazaki, cineasta, guionista, dibujante de manga y productor de dibujos animados “animes” japoneses, el más prestigioso del país y también muy respetado por la industria occidental, se retira.
Pacifista de corazón y métodos, Miyazaki ha sido acusado de izquierdista tras el estreno de la película por no maquillar aspectos del pasado de Japón en la Segunda Guerra Mundial que las autoridades actuales preferirían olvidar, y que Miyazaki no esquiva al recrear la vida del ingeniero que diseñó el mítico avión “Zero sen” con el que se bombardeó Perl Harbour.

Miyazaki, ‘fan’ de Bugs Bunny (el más famoso dibujo de Looney Tunes) y de la actriz Lauren Bacall, a la que convenció para poner la voz a la bruja del castillo en otra de sus obras de arte, “El castillo ambulante” (2004) que fue nominada al Óscar -lo consiguió unos años antes con “El viaje de Chihiro” (2001). A sus 72 años, y con más de 40 de carrera, las obras de Miyazaki están en la memoria de varias generaciones: de sus comienzos con su amigo Isao Takahata, con quien todavía trabaja, son sus diseños para la televisión de Heidi o Marco.

Miyazaki debutó como director en la serie para televisión “Conan, el niño del futuro” (1978) y, en el cine, con su largometraje “Lupin III: El castillo de Cagliostro”.



El viaje de Hayao

En 1982 empezó el cómic de corte épico “Nausicaa del valle del viento”, que llevó al cine en 1984 y le convirtió en una celebridad.
Ese año, Miyazaki y Takahata pusieron en marcha su propia productora, Ghibli, con la que ya podían compe­tir cara a cara con las más grandes producciones ameri­canas, hasta el punto de que al maestro tokiota le llama­ban “el Walt Disney japonés”, cosa que a él le desagrada bastante. Sus trabajos, tanto para niños, como con lec­tura Su “Princesa Mononoke” (1997) fue Premio de la Aca­demia nipona de Cine a la mejor película, y “El viaje de Chihiro” (2002), calificada de poema visual, fue Oscar al mejor filme de animación y Oso de Oro en Berlín, aparte de recibir otra treintena de galardones internacionales.

En julio de 2008 estrenó en Japón “Ponyo en el acan­tilado”, sobre la relación de un niño de cinco años con una princesa pez que quiere convertirse en humano y en 2010 escribió y planificó “Arrietty y el mundo de los diminutos”, que dirigió la joven apuesta de Ghibli Hiro­masa Yonebayashi, llamado probablemente a continuar la obra del maestro; de hecho, ya prepara una secuela de “Porco Rosso”. Miyazaki, trabajador incansable, define su proce­so creativo como “pensar, pensar y pensar” y defiende “hacer todo a mano, incluso cuando se utiliza el orde­nador.

Con una metáfora redonda, anunció su retirada del cine tras presentar «Kaza tachinu» («The Wind Rises») en la 70 Mostra de Venecia. En la película, el protagonista sue­ña con una idea que se convierte en su mantra: los ge­nios de la técnica -en este caso los ingenieros aeronáuti­cos- solo gozan de una década de creación plenamente fructífera, y deben aprovecharla lo mejor posible.

‘Sé que he dicho muchas veces antes que me retiraría, así que sé lo que muchos de vosotros estaréis pensando, “oh, otra vez”. Esta vez es de verdad.’

Hayao Miyazaki, el director de esta historia sobre el hombre que inventó el Zero japonés -el avión indestru­cible de los nipones durante la Segunda Guerra Mun­dial- ha anunciado oficialmente que pone fin a sus cinco décadas fructíferas como creador. Y es que, desde los años sesenta, este maestro de la animación ha contri­buido a modelar buena parte de los sueños del mundo.

Aplausos que llegaban acompañados de críticas, por­que la temática de la película se presta a un profundo debate sobre quiénes fueron los responsables de los miles de muertos que causó Japón en la Segunda Gue­rra Mundial. ‘The wind rises’ es el relato vital de Jiro Ho­rikoshi, el inventor del avión que antes mencionábamos, y es la primera ocasión en la que los Estudios Ghibli se inspiran en una historia real para alguna de sus produc­ciones. Varios medios de comunicación japoneses han interpretado que la cinta quiere protestar contra las in­tenciones del primer ministro Shinzo Abe, que pretende modificar la pacifista constitución nipona para reforzar el papel del ejército.

Y sin embargo, algunos críticos presentes en Venecia in­terpretan la película como todo lo contrario: como una fábula demasiado condescendiente con el hombre que construyó una de las armas más potentes de la segun­da gran guerra. Lo cierto es que en ‘Kaze tachinu’, ob­nubilado por su particular historia de amor con una jo­ven tuberculosa, el protagonista es consciente en todo momento de que el avión que está diseñando servirá para segar vidas en un posible conflicto... y aún así, no se plantea dejar su trabajo en la prestigiosa compañía Mitsubishi. Es más, se embarca emocionado en un viaje a Alemania donde conoce a Hugo Junkers, el alma de la empresa que armó a la Luftwaffe nazi.

Una trayectoria intachable

En contra de estos argumentos juega la trayectoria profesional y vital de Hayao Miyazaki, cuyas películas han sido siem­pre relacionadas con el ecologismo y el pacifismo. Sus primeros años de traba­jo estuvieron dedicados a la televisión, y de esa etapa surgieron series muy conocidas en España -’Heidi’, ‘Marco’, ‘Ana de las tejas verdes’-, pero fueron los largometrajes los que lanzaron al animador a la fama mundial. El autor de ‘La princesa Mononoke’ o ‘El casti­llo ambulante’ ganó un Oscar en el año 2003 por ‘El viaje de Chihiro’, y en 2005 fue reconocido en la Mostra de Vene­cia con un León de Oro honorófico por toda su carrera. El mismo festival que ahora es testigo de cómo esa carrera se cierra.

Aquí te dejamos algunas de sus citas más célebres:

- ‘Me gusta la expresión “posibilidades perdidas”. Nacer significa estar obligado a elegir una época, un lugar y una vida. Existir aquí, ahora, significa perder la posibi­lidad de ser otras innumerables personalidades poten­ciales.’
-  ‘Acabaré esta película aunque lleve al estudio a la rui­na.’ (Fuente: documental sobre el rodaje de La Princesa Mo­nonoke).
- ‘No asistí al evento por una sencilla razón: Me parecía deshonesto visitar un país que actualmente está bom­bardeando Irak’. (Hayao Miyazaki acerca de su ausencia en la ceremonia de los Óscar en EEUU tras ganar la estatuilla al mejor largometraje de animación por El viaje de Chihiro).
- ‘La mayor parte de la cultura moderna es superficial y falsa, pende de un hilo, y no es algo que se haya de to­mar en broma. [...] Expreso mi interés hacia una época venidera apocalíptica en la que ‘verdes hierbas silves­tres’ tomarán el relevo. [...] El período Showa fue tris­te porque la naturaleza, las montañas y los ríos, todo ello estaba siendo destruido en nombre del progreso económico. Sin embargo no aprendemos nada de lo acontecido en el pasado. [...] No obstante los adultos (piensen lo que puedan pensar y crean en lo que crean) no deberían imponer su visión del mundo en los niños’. (Entrevista a Miyazaki en The New Yorker).
- ‘Soy crítico con el capitalismo, la globalización y sus impactos en la vida moderna. Sin embargo ya no creo en las cosas de cuando era joven, no creo ya en pensar en la vida y la sociedad como clasificables por ‘clases’, puesto que en realidad todos somos trabajadores, incluyéndome a mí’. (Hayao Miyazaki respecto a su pasado de ideas marxistas).
- ‘He creado una heroína (Chihiro) que es una chica co­rriente, alguien con quien el público puede simpatizar. No es una historia en la que los personajes crecen, sino una historia en la que pueden sacar lo que llevan dentro, debido a las circunstancias particulares. Quie­ro que mis jóvenes amigos vivan así y creo que ellos.

domingo, 12 de octubre de 2014

Mangamore 2014

A estas alturas de la vida, me cuesta volver a emocionarme con las cosas, pero sin duda, las jornadas de Mangamore de este año, me han sorprendido con creces.

Mis amigos y yo conocemos este evento casi desde sus inicios y lo hemos visto evolucionar de bueno a mejor, cada año. Cuando eres joven, lo único que te interesa de los eventos de manga y comic es inflarte a mangas y merchandising sin contar demasiado con las actividades, pero a medida que vas creciendo y te das cuenta de que en Internet puedes conseguir de todo a mejor precio y que los mangas los puedes encontrar casi en cualquier sitio, las actividades van cogiendo más valor y sin duda, ese es el punto fuerte de Mangamore.

Cada año, organizan un sinfín de actividades, taller de manga, taller de cocina, taller de Hamas, concursos de Jan Ken Po (que ya se van echando de menos), cosplay, karaoke, competiciones de juegos… que junto a los grupos musicales que traen cada año, lo convierten en un evento espectacular.

                Muchos fanáticos del género hemos ido a Amorebieta, solo para disfrutar de los bentos y de los dorayakis que con cariño han hecho los organizadores, pero este año, nos han sorprendido con la colocación una carpa-restaurante. Una novedad, sin duda, en la cual debería coger ejemplo el Salón de Getxo, que al contrario de Mangamore ha ido decayendo con los años (aunque de esto ya hablaremos más adelante).

                Hay que reconocer que para ser un Salón tan joven, ha superado por mucho al Salón del Manga de Getxo. Tema de organización, el cartel (genial desde los orígenes) de posicionamientos en redes sociales, las continuas actualizaciones lo convierten en algo activo durante todo el año y es de agradecer. Sin embargo, hay algo que deben mejorar ambos eventos y es el tema de espacio. Entendemos que Mangamore no se puede celebrar en otro sitio que no sea Amorebieta, y que a pesar de haber repartido sus actividades por todo el pueblo, termina quedándose muy pequeño.


                ¿Qué más se puede decir de un evento que tiene de todo? Eventos para pequeños y para veteranos como yo. Actividades y rica comida. Un poco lejos de todo, pero muy bien guiado. Esperemos que siga así y que podamos ver un año más a nuestro querido Ureshi.

Mi nota 8,5/10

domingo, 5 de octubre de 2014

Maiwai



Características:

Nombre original: MaiWai
Autor: Minetaro Mochizuki 
Genero: Piratas, humor, misterio, shonen, big-manga
Numero de tomos: 11
Precio: El precio original era de 10 euros, pero hace unos años fue descatalogado y sacaron una versión "económica" de 5.
Editorial: Glenat

Argumento: 

Funako es la nieta de uno de los pescadores más conocidos de su zona. Cuando era bien pequeña, su madre murió de una larga enfermedad y se prometió así misma ser mucho más fuerte, por lo que se dedica desde entonces a entrenarse en artes marciales. Poco antes de cumplir los 16, una extraña visita a su casa termina en un secuestro por parte de una banda de piratas. Es entonces cuando Funako decide embarcarse en la búsqueda de un tesoro de 100 billones de yenes.

Personajes:

Funako: Capitana del Hoshinmaru. Es una chica muy fuerte que poco a poco aprende a usar un arpón eléctrico como arma. Su objetivo es vengarse de Hato y encontrar el tesoro de 100 billones de yenes que encontró su abuelo.

Kamobayashi: Es un chico grandote del colegio de Funako. Él era capitán del club de lucha hasta que ella le dio una paliza, desde entonces, quiere la revancha. Sigue a Funako en su aventura de buscar el tesoro, porque esta enamorado de ella y quiere protegerla, aunque en la mayoría de los casos, es ella quien lo salva.

Tome: Va un curso superior a Funako en el colegio. Es hija de pescadores y tiene experiencia en caza submarina. Es una especie de tía buena-malota-que va en moto.

Ushio: El perro guardián de Kamobayashi. Cuando se embarcan a la aventura, lo hacen en uno de los barcos de la familia Kamobayashi, y es por eso que va con ellos. Es más mayor que el resto de los personajes y su experiencia en el mar les ayuda mucho en situaciones difíciles.

Hato: Su presencia es algo extraña. Es pirata por sus propios beneficios y afirma que no puede morir.

Opinión personal:

El manga esta lleno de sucesos que pueden ocurrir pero que no son probables que ocurran. Ej: Es probable que unos piratas te secuestren por que si, que vayas a su barco y te cargues a la mitad, que roben tu ropa interior y se la pongan en la cabeza y que al final os hagáis amigos, pero ¿no te parece que es un poco difícil?
En términos generales tiene una trama muy buena y no puedes dejar de leerlo. Cuando yo empecé a comprarlos los descatalogaron y pasaron meses hasta que pude comprarme el siguiente T_T

En conclusión, si quieres reírte con cosas absurdas y ver como una chica de 16 años le patea el culo a una panada de piratas experimentados, este es tu manga.

Mi nota: 9/10