Estereotipos del Manga y el Anime

En los animes y los mangas se suele tirar mucho de personajes de psicología similar, que sí el héroe, que si la chica adorable, que si la borde, etc. en este post me gustaría exponeros los más conocidos (o desconocidos) y algunos ejemplos.

1- Tsundere

Esta personalidad, describe a una persona cerrada, agresiva y hostil que poco a poco se va convirtiendo en modesta e incluso amorosa. También puede ser una persona que tiene buenas intenciones pero que intenta camuflarlas con una actitud o acciones, que contradicen su verdadera naturaleza. Por regla general, este estereotipo afecta a las féminas.

Características: No muestran sus verdaderos sentimientos y en ocasiones pueden parece bipolares. En pocas palabras, primero te hostia y luego te suelta “te amo, pero no te creas gran cosa por eso”.

¿Cómo reconocerlas?

• Suelen llevar dos coletas o el pelo largo y suelto (según Konata de Lucky Star).
• Casi todas tienen la misma actriz de voz.
• Ocultan su verdadera personalidad.
• Son demasiado guapas como para olvidar que te molieron a golpes.
• Nunca admitirán que están enamoradas del prota (o de ti, si te encuentras con una de esa especie en la vida real).
• Situaciones comprometidas (ecchi)

Para que te hagas una idea, Asuna de SAO o Naru de Love Hina, pueden considerarse personajes Tsundere.

2- Yandere

Si te encuentras con una Yandere, huye, corre o acaba con ella. Es una de las personalidades más peligrosas que puedas encontrar. Este estereotipo pertenece a la novia psicópata que en un principio resuelta adorable porque te quiere y te cuida, pero de repente te encuentras con que tu perro a muerto, tu madre a muerto, tu hermana a muerto, tu medica a muerto, etc. pero vamos, que no es una coincidencia, ha sido ella y probablemente el siguiente seas tú.

Características: Es todo lo contrario de una tsundere, es decir, que en lugar de hostiarte primero y quererte después, primero te quiere y luego te hostia. Lo más característico de una yandere es, que desde el primer momento quiera estar siempre contigo, pero que poco a poco empiece a sentir una extraña fascinación por los cuchillos.

¿Cómo reconocerlas?

• Siempre será colegialas.
• Aparentemente no son capaces de hace daño a nadie.
• Gran pechonalidad (esta palabra tendría que ser aceptada por la RAE)
• Está rodeada por un grupo de amigas, también yanderes.
• Fascinación por los cuchillos de cocina.
• Empiezan a matar por un trauma desconocido.
• Siempre se fijan en palurdos.
• Cuanto más enamoradas están, más matan (vigila a tu familia y amigos)

Como combatirlas: Puedes enfrentarla con una tsundere que te quiera y esperar a ver quien sobrevive o… cambiarte de identidad y huir del país.

Kotonoha Katsura de School Days podría considerarse una yandere.

3- Yangire

Las yangire son chicas normales que se vuelven violentas de repente, en ocasiones, debido a un trauma del pasado. Se parecen a las yanderes pero el motivo por el que matan no está ligado a ningún sentimiento amoroso.

Características: Al contrario de una yandere, que realmente siempre ha estado loca pero  ha sido capaz de ocultarlo, una yangire cambia de actitud repentinamente, como si hubiera sufrido un brote psicótico.

¿Cómo reconocerlas?: No tienen nada destacable que puedas decir: “Oh vaya, este personaje es una yangire”, porque al igual que un asesino en serie, puede pasarse toda la vida aparentando ser normal y de repente sufrir un desencadenante que la impulse a matar. Aunque, si ves un anime y prestas atención a la historia personal de cada uno, podrías deducir por donde puede salir cada yangire.

Supongo que el personaje que más se asemeja a una yangire es Ryuugu Rena de Higurashi no Naku Koro ni.

4- Kudere

Los personajes kūdere, suelen tener una actitud indiferente o inexpresiva y generalmente son callados con dificultades para entender o expresar sentimientos. Puede ser porque no conocen las emociones en sí o por que han sufrido un trauma.

Características: Por regla general suelen mostrar indiferencia pero también se pueden muestrar burlescos, groseros o incluso sarcásticos e impulsivos. Se les define como a la nieve “puede que sea fría y dura a primera vista pero mantiene la semilla del otoño caliente, protegida hasta la primavera”

• Pueden ser robots o androides
• Suelen ser calladas.
• En ocasiones hablan para arreglar el problema.

La que mejor se ajusta a este estereotipo es Nagato de Suzumiya Haruhi no Yuutsu.

5- Dandere

Al igual que las kūdere son personas calladas o inexpresivas, pero cuando están con alguien cercano o en su entorno son sociables, dulces y cariñosas.

Características: Aunque hemos dicho que son calladas como las kūdere, hay que matizar que su silencio se debe a su timidez o vergüenza hacia los demás, sin olvidarnos de que estos personajes reconocen perfectamente los sentimientos.

• Extremadamente calladas.
• Se ponen rojas con facilidad.
• Son extremadamente tímidas.
• No suelen mirar a los ojos a otros personajes.

La dandere por excelencia es Hinata de Naruto.

6- Genki Girl

Este grupo lo forman chicas súper enérgicas y entusiastas que no paran de maquinar cosas todo el rato. Aparentemente siempre están alegres y parecen estar en una carrera constante, porque hablan y actúan con velocidad. La versión masculina de las genki es conocida como keet.

Características: Siempre se están moviendo y no se callan ni debajo del agua

• Cuando parece que ya no se le puede ocurrir algo nuevo aparecen con nuevas y agotadoras ideas.
• Son muy entusiastas y nunca paran
• En ocasiones es difícil entenderlas, porque actúan o hablan muy rápido.

Yo diría que el mejor personaje que se asemeja a una genki girl es Excel de Excel Saga.

7- Bokukko

Son chicas que se visten y actúan como hombres. En ocasiones se les confunde con las tsundere, aunque su fuerza no es comparable.

Características: Viste, actúan y hablan como tíos. En algunos casos pueden tener rasgos masculinos.

• Ropa y gestos masculinos.
• Pueden tener rasgos faciales masculinos.
• Les da vergüenza que se refieran a ellas como mujeres pero no les gusta que les consideres tío.
• Son muy fuertes.
• Pocos detallistas.

Unas bokukko en toda regla son Sakura Oogami de Danganronpa o Makoto de Love Hina

8- Dojikko

Son personajes caracterizados por tener una personalidad torpe. Frecuentemente se les suelen caer, romper cosas y confundirse, lo que les hace verdaderamente adorables. Pueden pertenecer al genero moe o confundirlas con este estereotipo.

Características: Tienen una personalidad muy insegura lo que les provoca cometer errores o no saber cómo arreglar una situación. A veces desemboca en que les obliguen hacer cosas que no quieren.

Supongo que una dojikko podría ser Mikuru Asahina de Suzumiya Haruhi no Yuutsu, que a la pobre siempre la engañan para que se disfrace.

9- Meganekoo

Y como no, no podría faltar este estereotipo. Las meganekoo “moe de chicas con gafas”, se caracterizan por llevar gafas y en ocasiones son consideradas atractivas y hermosas por ese hecho.

Características: Por regla general, son chicas estudiosas, inteligentes e informadas. A la gran mayoría les encanta leer y son consideradas otakus.

Supongo que hay un montón de personajes anime y manga que podría encajar en este estereotipo, pero en esta ocasión, pondremos a nuestra querida Megane.

Nota: Aunque solo hable en femenino, la mayoría de estos estereotipos también se pueden aplicar a los hombres. Asimismo, no he querido introducir a las lolitas o estereotipos “más conocidos” porque doy por hecho de que los conocéis.

Puni Puni Poemi

Puni Puni Poemi, es al igual que Excel Saga, un anime dirigido por el director Shinichi Watanabe, también conocido como Nabeshin. El propósito de este post, es que conozcáis un poquito su obra, ya que la semana que viene (o el domingo si buda quiere), publicaré la entrevista que le haré este fin de semana en el Salón del Manga de Getxo.

Para ambientaros un poco en el mundo de este director, tenéis que saber que sus obras se caracterizan por el humor absurdo y disparatado, en las que en ocasiones, se introduce él mismo, a modo de personaje.  Y claro, Puni Puni Poemi no es una excepción.

Este OVA de dos capítulos, está protagonizado por Poemi, quien se llama así misma Kobayashi. Este peculiar personaje, tiene 10 años, es súper hiperactiva y su sueño es convertirse en una reconocidísima actriz de doblaje. Tras quedarse huérfana, por culpa de unos alienígenas que vienen a destruir la tierra, es acogida en la casa de las hermanas Asauu, 7 chicas con poderes, a simple vista, inútiles que se hacen llamar así mismas “las defensoras de la Tierra”. 

Al poco tiempo de vivir con las Asauu, aparece una gran nave espacial, pilotada por el asesino de los padres de Poemi y cómo no, ocurre un épico enfrentamiento entre las “protectores de la Tierra” y él. Cuando parece perdida toda la esperanza (recalco que sus poderes son inútiles) aparece un hombre afinando un ¿banjo? y le ofrece a Poemi la herramienta para salvar al mundo: Una raspa de pescado.

Y no podemos olvidar la aparición estelar de dos personajes veteranos de Excel Saga: Nabeshin y Kumi-kumi-san, que cumplen en papel de padres de Poemi.

                Análisis

             Por lo que he podido leer, algunos opinan que esta serie es o se puede considerar, una parodia de “Sakura CardCaptor”, por la similitud que hay entre las protagonistas fisicamente y por tener a su fiel y mejor amiga Futaba. Con la diferencia de que Futaba está enamorada de Poemi y que Tomoyo, simplemente se dedica a filmar a Sakura con los trajes que ella le ha diseñado. No obstante, Puni Puni Poemi no tiene nada que ver con la clasiquísima Sakura, ya que el propósito de Nabeshin, es hacer una crítica a la cultura japo.

A medida que avanza el anime, encontramos varias coincidencias con otros clásicos. Por ejemplo, cuando una nave espacial se va acercando lentamente a la tierra, al hacer retrozoom, se diferencia una esfera muy similar a la Estrella de la Muerte, de Star Wars y durante unos segundos, podemos escuchar la marcha imperial. Además, supongo que será una coincidencia por la época, pero la música que se usa me recuerda mucho a la de Excel Saga o a la de un videojuego de PS1 llamado Bishi Bashi Special.

Otra cosa a destacar es que el anime Puni Puni Poemi, es la historia doblada por Poemi y dirigida por Nabeshin. Es decir, que ellos mismos aparecen durante la trama y se les ve grabar y dirigir la serie. Y al final, aparece la dobladora real (la de carne y hueso).

Respecto al nombre del anime, es el mote que adopta nuestra protagonista cuando se transforma, ya que su piel se vuelve muy muy suave.

                Opinión

          Si tenemos en cuenta que no es una serie de temática muy... normal y que no estoy demasiado acostumbrada a este tipo de humor absurdo con bromas eróticas de mal gusto, no es mal anime. La verdad es que me he reído un montón y es muy divertida, pero hay que saber entenderlo.

Sobre si la recomendaría o no… la recomendaría para verla con colegas en una tarde. Eso sí, con mucha paciencia si la veis subtitulada, principalmente por Poemi, que habla por los codos y demasiado rápido.

Para concluir me gustaría, invitaros a que me paséis preguntas que os gustaría hacerle a Nabeshin, ya que voy a tener la oportunidad de estar con el este fin de semana en el Salón del Manga de Getxo.

¡Ah! Mis más sinceros agradecimientos a Juan Carlos, Presidente de Otaku no Michi, por aguantarme y ayudarme con la entrevista de Nabeshin y este pequeño análisis. Que por cierto, estará de conferenciante en Getxo, el sábado a las 11:30, para hablarnos de cómo preparar un viaje a Japón (¡interesantísimo!).

Soul Eater

En esta ocasión hablaremos del anime de Soul Eater. De todos modos, que sepáis que actualmente están sacando el manga en España y que aproximadamente son unos 25 tomos a 7,5€. Además, por lo que he sabido, la historia tiene desembocaduras diferentes, así que si os gusta la serie, con el manga lo vais a flipar.

Soul Eater (devorador de almas) es una serie que hace honor a su nombre. Como ya hemos dicho, es una serie basada en el manga de Atsushi Ohkubo, que nos traer la historia de Maka, Death de Kid y Black Star. Tres jóvenes estudiantes de Shibusen (Escuela Vocacional para Técnicos y Armas Shinigami), cuyo propósito es convertir a sus armas, Soul Eater, Lizz, Patty y Tsubaki en armas del Shinigami o más conocido como Death Scythe. El ritual concluye, cuando una de las armas devora 99 almas de humanos malvados y 1 de una bruja (matar a una bruja no es precisamente fácil). Sin embargo, si el alma 100 no es de una bruja, el contador se reinicia y se tiene que volver a empezar de 0.

Los personajes son bastante interesantes:

• Maka es Técnico de Armas. Su madre fue la última persona que consiguió convertir su arma, el padre de Maka, en una Death Scythe, y es por eso que se ve en la obligación de igualar a su madre.
• Soul Eater es el arma de Maka. Es un chico peculiar, con el que mantiene un vínculo muy fuerte. Cuando se transforma en arma, tiene forma de guadaña.

• Death de Kid es Técnico de Armas e hijo del Shinigami. Es un tío súper perfeccionista y geométrico, aunque irónicamente tiene media cabeza rayada (por si acaso no se lo recuerdes). Se pasó meses buscando sus armas perfectas, porque no encontraba nada que lo hiciera del todo geométrico.
• Lizz y Patty son las armas de Death de Kid. Son hermanas gemelas que como armas son dos pistolas iguales pero como humanas son totalmente diferentes. Mientras que Lizz es alta, delgada y tiene el pelo largo, Patty es bajita, caderosa y tiene el pelo corto. Sus personalidades también soy muy opuestas.

• Black Star es Técnico de Armas. Es un personaje muy egocéntrico. Se cree que es el mejor de todos y súper fuerte, pero no ha conseguido que su arma devore ningún alma todavía.
• Tsubaki es el arma de Black Star. Me encanta este personaje, porque tiene  la santa paciencia de aguantar a Black Star. Es muy-muy dulce y podría considerarse la antítesis de su técnico. Cuando se transforma, se convierte en una especie de gancho ninja, no sabría deciros el nombre.

Opinión

Mi historia con Soul Eater es un amor-odio. Cuando la empecé a ver me vi 8 capítulos del tirón, pero tuvo que pasar un año entero para que la terminara de ver. Aquí os traigo una serie de puntos que me gustaría destacar:

• Hay bastantes capítulos de relleno, sobre todo al principio y cuando se presentan a los personajes. 
• En varias ocasiones, aparece un personaje al que odiaras toda tu vida hasta el final de tus días: Excalibur. Yo, por mi parte, lo amo, incluso me pongo a cantar con él. Pero a más de uno le ha crispado los nervios y ha deseado matarlo.
• Los personajes, son peculiares, pero son al fin y al cabo, estereotipos que se usan en la mayoría de las series.
• Mi capitulo favorito es el 14. Muy recomendable para los días en los que esteís tristones.

En general es muy buen anime. 51 capítulos en los que se puede ver humor, misterio y acción. La historia trascurre cronológicamente y tiene giros inesperados, pero como ya he dicho, el relleno está muy presente. No obstante, a medida que se va acercando el final, la tensión aumenta muchísimo y cuando esperas que el final ponga la guinda al pastel, realmente sientes como si alguien cogiera el anime, lo lanzará desde un undécimo piso y la pisara repetidas veces. 

Pero de verdad que no os desanimen estas palabras, es una pedazo de serie que merece muchisimo la pena y si no os gusta el final, siempre podéis acudir al manga.

ESPECIAL HALLOWEEN: Gore y Terror

Ya que queda una semanita para Halloween, me gustaría recomendaros una serie de animes o mangas de terror/gore para ir entrando en escena durante la semana que viene. Puede que muchos ya los conozcáis, pero sin duda son clásicos que deberían ser vistos. Vamos allá:

ANIMES

1-      Higurashi no Naku Koro ni (Cuando las Cigarras lloran)

Este anime tiene una segunda temporada (Higurashi no Naku Koro ni Kai) y dos OVAS (Higurashi no Naku Koro ni Nekogoroshi-hen / Rei). Cada temporada tiene unos 24-26 capítulos y se puede ver tranquilamente en dos tardes.

Argumento: El junio de 1983, Maebara Keiichi llega a la apartada y pequeña villa de Hinamizama. Tan pequeña, que en el colegio solo hay una clase, en la que se juntan todos los grados y se tienen que ayudar entre ellos. Es allí, donde Maebara conoce a sus amigas Rika, Rena, Mion, Shion y Satoko. Parece que los 6 disfrutan de una vida tranquila y plena hasta que llega el Wayanasaghi. Un festival local en el que se le da las gracias al dios Oyashiro-sama, llenando el rio de cachos del algodón y que desde hacer cuatro años, una persona muere y otra desaparece a consecuencia de una maldición. Es a partir de este evento cuando nuestros protagonistas se convierten obsesivos, temerosos, recelosos y sobre todo, muy violentos.

Poco a poco deberán apartar esa ira y encontrar una respuesta a todos estos sucesos, o si no seguirán en un bucle en el que todo vuelve a ocurrir, una y otra vez.

2-      Umineko no Naku Kono ni (Cuando las Gaviotas lloran)

Aunque el titulo de estos dos animes se parezca, solo tienen una cosa en común: El bucle. Pero en sí, en historia, no tienen mucho que ver, y ahora os cuento porque.

Argumento: Es octubre de 1986. Debido a la delicada salud de Kinzo, el acaudalado e influyen patriarca de la familia Ushiromiya, todos sus familiares son llamados a su isla, Rokkenjima. Desde hace años, las oscuras historias en torno a esa pequeña isla ha atraído la atención de la gente, pues se dice que tras un terrible terremoto que ocurrió en Japón, Kinzo lo perdió todo y que se vio obligado a vender su alma a una bruja para poder volver a recuperar su poder.

Por miedo a que Beatrice, la única mujer que amo en su vida se lleve su alma, Kinzo le ruega que se lleve todo lo que le ha dado a cambio de su liberación, esto es: Su riqueza, su poder y su familia.

Es aquí cuando empieza una batalla entre Battler Ushiromiya y Beatrice. Ambos se sumergen en un juego en el que Battler deberá probar que todo lo que ocurre en esa isla puede ser realizado por un culpable humano y no con magia.

3-      Danganronpa

Si mal no tengo entendido, es una serie bastante reciente sobre un videojuego japonés titulado “Dangan Ronpa: Academy of Hope and High School Students of Despair”.

Argumento: Makoto Naegi, ha conseguido entrar en una escuela privada de élite llamada Academia Pico de la Esperanza, famosa por reunir a estudiantes de élite con un gran futuro debido a sus extraordinarias habilidades individuales. Cuando Makoto está a punto de entrar en la escuela, se le vuelve todo negro y al cabo de unas horas aparece en una clase oscura y sellada. Una voz por megafonía le pide que vaya al gimnasio, donde se encuentra con sus otros compañeros, al parecer desconocidos. Es entonces cuando Monokuma, un oso de peluche, les comunica que él es el director de la escuela y que no hay escapatoria para ellos, a menos que decidan asesinar a uno de sus compañeros y que este jamás sea descubierto.

4-      Elfen Lied

El clásico entre los clásicos. Este anime salió antes de que me empezará a interesar el mundo del anime y del manga, así que no os digo más. Aunque es cierto, que el manga llegó hace pocos años a España y si os gusta el anime, el manga mola mucho más.

Argumento: Al parecer, existe una nueva raza de seres humanos. Criaturas humanoides con cuernos en la cabeza y vectores invisibles en las espalda, capaces de cortar hasta el viento. Tal es el miedo que se crea hacia esta nueva especie, que el gobierno intenta reunir a todas los bebes con estas características y hacer pruebas con ellos. Un día, Lucy, la más peligrosa de todas y también la más importante, pues es la única que puede asegurar la supervivencia de esta nueva especie, se escapa. Sin embargo, antes de saltar por un acantilado al mar, un francotirador le dispara en la cabeza, provocándole una herida que hace que pierda la memoria.

Es entonces cuando un joven llamado Kota y su prima, encuentran a Lucy, que al ser incapaz de pronunciar otra palabra que no sea Nyu, acaban llamándola así.

El anime trascurre con los intentos del gobierno por encontrar y asesinar a Lucy, mientras Kota va recordando la verdad sobre la muerte de su hermana.

5-      School Days

Cuando me recomendaron este anime, pensé: “Oh, no. Un Shojo”. Pero nada más lejos de la realidad. Puede que los primeros capítulos lo parezcan pero el final es totalmente escalofriante y desde luego, no te lo esperas. Eso sí, en el manga, el tio tiene remordimientos por lo que hace.

Algunos lo conocemos como el anime de la maceta.

Argumento: Makoto Ito (hoy el asunto parece que va de Makotos) en uno de sus paseos mañaneros en tren a la escuela, ve a una hermosa chica llamada Kotonoha Katsura, de la cual se enamora perdidamente. Así que, haciendo caso de una leyenda urbana le toma una foto con el teléfono esperando que su amor se haga realidad. Es entonces cuando Sekai Saionji, amiga de Makoto, se da cuenta de lo que hace e intenta ayudarle a que consiga a Kotonoha, aunque con un resultado algo desastroso, ya que acaban formando parte de un espeluznante trío amoroso.

6-      Hell Girl (Jigoku Shojo)

Otro clásico entre los clásicos. Este anime está basado en una leyenda urbana japonesa.

Argumento: Si sientes rencor, ansías de venganza, miedo… existe una página en la que solo puedes entrar a las 00:00 y si introduces el nombre de la persona a la que odias se le mandara directamente al infierno en una muerte muy dolorosa. No obstante, el precio es muy alto, pues el usuario que firma el contrato también irá al infierno. La serie consiste en una colección de relatos independientes, que desvelan el sufrimiento de diferentes personas. La protagonista, Enma Ai (La chica Infierno) entregara a cada interesado un muñeco de paja con un lazo rojo. Si se tira de él, la venganza se efectuara.

7-      King of Thorn

King of Thorn no es un anime propiamente dicho ya que es una película basada en un manga. Si mal no tengo entendido, la tradujeron a español el año pasado y la podéis encontrar en cualquier tienda especializada.

Argumento: Un nuevo virus llamado Medusa se esta expandiendo rápidamente por todo el mundo. En un intento de encontrar una cura, los gobiernos de todo el mundo eligen al azar 160 candidatos para ser criogenizados en una viejo castillo reformado cerca del mar. Kasumi, tiene la suerte de estar entre los elegidos, mientras que su hermana gemela no. Un tiempo después de que el proceso de criogenización se pusiera en marcha, algunos de los pacientes despiertan y se encuentran con que, el maravilloso y lujoso castillo se ha convertido en una pesadilla de espinos y monstruos. Kasumi tendrá que hacer todo lo posible para sobrevivir a esas criaturas y a la enfermedad que poco a poco le consume.

MANGAS

 Doubt

Está basado en el juego del lobo entre las ovejas. El lobo esta disfrazado de oveja y va matando poco a poco a todo el rebaño, mientras que las supervivientes tienen que adivinar quién es el lobo antes de  ser todas devoradas.

Argumento: Rabbit Doubt es un videojuego para móviles. Aparentemente todos los jugadores son conejos excepto uno, que es un lobo disfrazado. Los conejitos tienen que hacer todo lo posible para encontrar al lobo antes de que se acabe el juego o si no perderán. Unos jugadores habituales del Rabbit Doubt, se juntan un día para conocerse en persona e ir al karaoke.

El único problema es que hay un lobo entre ellos que tiene ganas de jugar. Los protagonistas son drogados y llevados a una casa abandonada llena de posibles armas. Cada uno tiene un código de barras que solo abre una puerta. ¿El objetivo? Encontrar el lobo y acabar con él.

                Ahora mismo os podéis estar preguntando: ¿Y porque no ha hablado de Death Note? ¿Hellsing? ¿Gantz?... Mi respuesta es, que estos animes y manga, son muy cortos, rápidos de leer y fáciles de encontrar. A parte de que no son tan clásicos como los que acabo de mencionar.

                Espero que os haya gustado y que sigáis al día, porque la semana que viene traeré una segunda parte: ¡ESPECIAL HALLOWEEN JUEGOS! No os la perdáis ;)

MATA NEE!~

La retirada de Hayao Miyazaki

Este texto tiene una historia, y es que, lo escribió una gran amiga mía tras conocer la retirada de Hayao Miyazaki. Tuvimos que hacer una revista para una asignatura y elegimos el tema del manga/anime. Los textos no eran obligatorios, ya que lo que importaba era el diseño, pero ella insistió en redactar y buscar información sobre este gran director. Aquí os lo dejo, espero que disfrutéis de él, tanto como he disfrutado yo leyéndolo: 

 Jimena RIVERA. Twitter: @Kainenore

Hayao Miyazaki nació en Tokio el 5 de enero de 1941 es un director de cine de animación, ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime) japonés. Es además cofundador del famoso Studio Ghibli y director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado.

Su retirada como director de proyectos de animación en Ghibli fue anunciada el 1 de septiembre de 2013 a través de un comunicado remitido por el presidente de la compañía, Koji Hoshino. La mayor parte de su obra ha estado enfocada en los niños. En ella trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o aborda temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo y la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y el de los especialistas.

Hayao Miyazaki, cineasta, guionista, dibujante de manga y productor de dibujos animados “animes” japoneses, el más prestigioso del país y también muy respetado por la industria occidental, se retira.

Pacifista de corazón y métodos, Miyazaki ha sido acusado de izquierdista tras el estreno de la película por no maquillar aspectos del pasado de Japón en la Segunda Guerra Mundial que las autoridades actuales preferirían olvidar, y que Miyazaki no esquiva al recrear la vida del ingeniero que diseñó el mítico avión “Zero sen” con el que se bombardeó Perl Harbour.

Miyazaki, ‘fan’ de Bugs Bunny (el más famoso dibujo de Looney Tunes) y de la actriz Lauren Bacall, a la que convenció para poner la voz a la bruja del castillo en otra de sus obras de arte, “El castillo ambulante” (2004) que fue nominada al Óscar -lo consiguió unos años antes con “El viaje de Chihiro” (2001). A sus 72 años, y con más de 40 de carrera, las obras de Miyazaki están en la memoria de varias generaciones: de sus comienzos con su amigo Isao Takahata, con quien todavía trabaja, son sus diseños para la televisión de Heidi o Marco.

Miyazaki debutó como director en la serie para televisión “Conan, el niño del futuro” (1978) y, en el cine, con su largometraje “Lupin III: El castillo de Cagliostro”.

El viaje de Hayao

En 1982 empezó el cómic de corte épico “Nausicaa del valle del viento”, que llevó al cine en 1984 y le convirtió en una celebridad.

Ese año, Miyazaki y Takahata pusieron en marcha su propia productora, Ghibli, con la que ya podían compe­tir cara a cara con las más grandes producciones ameri­canas, hasta el punto de que al maestro tokiota le llama­ban “el Walt Disney japonés”, cosa que a él le desagrada bastante. Sus trabajos, tanto para niños, como con lec­tura Su “Princesa Mononoke” (1997) fue Premio de la Aca­demia nipona de Cine a la mejor película, y “El viaje de Chihiro” (2002), calificada de poema visual, fue Oscar al mejor filme de animación y Oso de Oro en Berlín, aparte de recibir otra treintena de galardones internacionales.

En julio de 2008 estrenó en Japón “Ponyo en el acan­tilado”, sobre la relación de un niño de cinco años con una princesa pez que quiere convertirse en humano y en 2010 escribió y planificó “Arrietty y el mundo de los diminutos”, que dirigió la joven apuesta de Ghibli Hiro­masa Yonebayashi, llamado probablemente a continuar la obra del maestro; de hecho, ya prepara una secuela de “Porco Rosso”. Miyazaki, trabajador incansable, define su proce­so creativo como “pensar, pensar y pensar” y defiende “hacer todo a mano, incluso cuando se utiliza el orde­nador.

Con una metáfora redonda, anunció su retirada del cine tras presentar «Kaza tachinu» («The Wind Rises») en la 70 Mostra de Venecia. En la película, el protagonista sue­ña con una idea que se convierte en su mantra: los ge­nios de la técnica -en este caso los ingenieros aeronáuti­cos- solo gozan de una década de creación plenamente fructífera, y deben aprovecharla lo mejor posible.

‘Sé que he dicho muchas veces antes que me retiraría, así que sé lo que muchos de vosotros estaréis pensando, “oh, otra vez”. Esta vez es de verdad.’

Hayao Miyazaki, el director de esta historia sobre el hombre que inventó el Zero japonés -el avión indestru­cible de los nipones durante la Segunda Guerra Mun­dial- ha anunciado oficialmente que pone fin a sus cinco décadas fructíferas como creador. Y es que, desde los años sesenta, este maestro de la animación ha contri­buido a modelar buena parte de los sueños del mundo.

Aplausos que llegaban acompañados de críticas, por­que la temática de la película se presta a un profundo debate sobre quiénes fueron los responsables de los miles de muertos que causó Japón en la Segunda Gue­rra Mundial. ‘The wind rises’ es el relato vital de Jiro Ho­rikoshi, el inventor del avión que antes mencionábamos, y es la primera ocasión en la que los Estudios Ghibli se inspiran en una historia real para alguna de sus produc­ciones. Varios medios de comunicación japoneses han interpretado que la cinta quiere protestar contra las in­tenciones del primer ministro Shinzo Abe, que pretende modificar la pacifista constitución nipona para reforzar el papel del ejército.

Y sin embargo, algunos críticos presentes en Venecia in­terpretan la película como todo lo contrario: como una fábula demasiado condescendiente con el hombre que construyó una de las armas más potentes de la segun­da gran guerra. Lo cierto es que en ‘Kaze tachinu’, ob­nubilado por su particular historia de amor con una jo­ven tuberculosa, el protagonista es consciente en todo momento de que el avión que está diseñando servirá para segar vidas en un posible conflicto... y aún así, no se plantea dejar su trabajo en la prestigiosa compañía Mitsubishi. Es más, se embarca emocionado en un viaje a Alemania donde conoce a Hugo Junkers, el alma de la empresa que armó a la Luftwaffe nazi.

Una trayectoria intachable

En contra de estos argumentos juega la trayectoria profesional y vital de Hayao Miyazaki, cuyas películas han sido siem­pre relacionadas con el ecologismo y el pacifismo. Sus primeros años de traba­jo estuvieron dedicados a la televisión, y de esa etapa surgieron series muy conocidas en España -’Heidi’, ‘Marco’, ‘Ana de las tejas verdes’-, pero fueron los largometrajes los que lanzaron al animador a la fama mundial. El autor de ‘La princesa Mononoke’ o ‘El casti­llo ambulante’ ganó un Oscar en el año 2003 por ‘El viaje de Chihiro’, y en 2005 fue reconocido en la Mostra de Vene­cia con un León de Oro honorófico por toda su carrera. El mismo festival que ahora es testigo de cómo esa carrera se cierra.

Aquí te dejamos algunas de sus citas más célebres:

- ‘Me gusta la expresión “posibilidades perdidas”. Nacer significa estar obligado a elegir una época, un lugar y una vida. Existir aquí, ahora, significa perder la posibi­lidad de ser otras innumerables personalidades poten­ciales.’

-  ‘Acabaré esta película aunque lleve al estudio a la rui­na.’ (Fuente: documental sobre el rodaje de La Princesa Mo­nonoke).

- ‘No asistí al evento por una sencilla razón: Me parecía deshonesto visitar un país que actualmente está bom­bardeando Irak’. (Hayao Miyazaki acerca de su ausencia en la ceremonia de los Óscar en EEUU tras ganar la estatuilla al mejor largometraje de animación por El viaje de Chihiro).

- ‘La mayor parte de la cultura moderna es superficial y falsa, pende de un hilo, y no es algo que se haya de to­mar en broma. [...] Expreso mi interés hacia una época venidera apocalíptica en la que ‘verdes hierbas silves­tres’ tomarán el relevo. [...] El período Showa fue tris­te porque la naturaleza, las montañas y los ríos, todo ello estaba siendo destruido en nombre del progreso económico. Sin embargo no aprendemos nada de lo acontecido en el pasado. [...] No obstante los adultos (piensen lo que puedan pensar y crean en lo que crean) no deberían imponer su visión del mundo en los niños’. (Entrevista a Miyazaki en The New Yorker).

- ‘Soy crítico con el capitalismo, la globalización y sus impactos en la vida moderna. Sin embargo ya no creo en las cosas de cuando era joven, no creo ya en pensar en la vida y la sociedad como clasificables por ‘clases’, puesto que en realidad todos somos trabajadores, incluyéndome a mí’. (Hayao Miyazaki respecto a su pasado de ideas marxistas).

- ‘He creado una heroína (Chihiro) que es una chica co­rriente, alguien con quien el público puede simpatizar. No es una historia en la que los personajes crecen, sino una historia en la que pueden sacar lo que llevan dentro, debido a las circunstancias particulares. Quie­ro que mis jóvenes amigos vivan así y creo que ellos.

Hyouka

Características:

Nombre original: Hyōka 氷菓

Autor: Task Ohna

Genero: Misterio, comedia, shonen, escolar.

Numero de episodios: 22

Duración de cada episodio: 24 min

Argumento:

Hyouka (Ice Scream) nos cuenta la historia de Oreki Houtarou, un chico que ama la vida tranquila y cuyo lema es "Si no tengo que hacer algo, no lo haré, pero si tengo que hacerlo, lo haré rápido". Durante los primeros días en secundaria, Oreki recibe una carta de su hermana, pidiéndole el favor de unirse al Club de Literatura Clásica,  ya que que corría el peligro de disolverse por falta de miembros. Así que para evitar que su hermana mayor le pegue una paliza decide sacrificar su perezosa vida y unirse al "Club de los Clásicos". Sin embargo, la curiosidad de la presidenta del club, Chitanda Eru, provoca que Houtarou y los otros miembros dediquen más tiempo a resolver misterios que al estudio de los clásicos.

Personajes:

Houtarou Oreki: Es un chico racional cuyo propósito en la vida es "ahorra energía" para cansarse lo mínimo posible. Se une al Club de lo Clásicos a petición de su hermana mayor, para que cambie su estilo de vida.

Eru Chitanda: Es hija de una familia rica de agricultores, con una curiosidad extrema. Es enérgica (al contrario de Oreki) y posee las mejores calificaciones en los estudios, pero a menudo se hace la tonta y eso la hace realmente adorable.

Satoshi Fukube: No se si decir que es el mejor amigo de Oreki, pero si uno de sus pocos amigos. Se define a si mismo como una base de datos andante incapaz de realizar teorías o llegar a conclusiones razonables.

Mayaka Ibara: Iba a clase con los chicos en secundaria media, y al principio no parece llevarse muy bien con Oreki, pero a medida que avanza, parece que la relación mejora. Posee una pasión por el manda y es miembro del Club de Manga de la escuela, aunque le da un poco de vergüenza reconocerlo.

Opinión personal:

A nivel personal, diría que es una mezcla entre Haruhi Suzumiya y K-on, por el genero y el dibujo. 

En general es un anime muy divertido, son sus partes de misterio y de humor. Además, te muestra perfectamente como es la vida de un alumno de secundaria en Japón, con sus vacaciones, sus tradiciones y sus eventos culturales. Los personajes son todos adorables, incluso Oreki que sigue la ley del mínimo esfuerzo. Sin embargo, a medida que acaba el anime y crees que ese momento va a llegar y nunca llega, te quedas como un poco a medias.

Mi nota: 7/10