Salón del Manga de Getxo 2014

Durante dos días, que nos han sabido a poco, hemos podido disfrutar de los espectáculos, las actividades y la buena compañía que trae consigo cada año, el Salón del Manga de Getxo. En esta edición nos han sorprendido con la aparición de dos celebridades japonesas: Nabeshin, director de Excel saga y Yui, cantante del electrizante grupo Yuimino+.  Así que en pocas palabras, podemos de decir que nos han sorprendido gratamente. No obstante, hay ciertos puntos que hay que matizar y aclarar.

Empezaré con la programación. Este año, la Asociación Tasaru ha sido quien se ha encargado de los eventos y las actividades. Programa bastante completo, que ha recogido muchas cosas esenciales de la cultura japonesa, como son los cuentacuentos o la ceremonia del té. Además, han contado con la colaboración del presidente de la asociación Otaku no Michi, que presentó la conferencia “Como preparar un viaje a Japón”.

Pero –siempre hay un pero– hay dos cosas que siento que han fallado. Lo primero, el concierto que hubo el domingo a la tarde. Me parece genial, que haya un concierto en el que se canten canciones de mi infancia, como puede ser el OP de Digimon, pero no lo pongáis a las 6 de la tarde porque a esa hora la mayoría de los asistentes está comprando y negociar con los vendedores puede convertirse en un sufrimiento. Y dos, me faltó el concurso de Jan-Ken-Po, parece una tontería, pero a la gente le encanta.

Ahora hablemos de las actividades. Es la primera vez en 5 años, que participo en las actividades del salón de Getxo y la verdad, me han gustado mucho. Sin embargo, hay una cosa que me ha sorprendido un montón y es el escaso presupuesto que se invierte en estos talleres. Por ejemplo en el de gunpla, que había que inscribirse previamente, solo tenían 4 para 6 personas, porque los otros no habían llegado. En el de papercraft, estábamos cortando con cuter o tijeras con mucha punta, es decir, que un crio hubiera estado haciendo cosas en ese taller, habría sido peligroso. Y en el de Teru Teru, solo había unas tijeras.

Además, para la próxima espero que el taller de cocina no esté tan cerca de los stands, porque la gente que quería acercarse a ModPC o al “restaurante” se apelotonaba y no había manera de llegar a ninguna parte.

En general, me han gustado mucho a pesar de esos detalles y les doy un notable.

No quiero culpar a nadie, pero el tema de las redes sociales ha sido desastroso. Cuando pregunté quien se encargaba de esta parte, unos me dijeron que el ayuntamiento y otros que la RRPP de Tarasu. Sea como fuere, os digo que no ha estado nada bien. Por una parte tenemos el tema de la programación, que nos pasamos todo el mes de octubre pidiéndola y al final se subió a duras penas a principios de noviembre(tarde, pero se subió), porque la pagina no funcionaba bien. La actividad de Twitter fue floja, en comparación a otros eventos que celebraron ese mismo fin de semana (Salón de Murcia). Una cosa que no pudimos entender –hablo en plural porque lo pensamos varios blogueros– es que si empezamos a hablar todos con el hashtag #SalonMangaGetxo que luego porque sí, se usase #MangaGetxo2014. De todos modos, no ha estado tan mal si tenemos en cuenta que hace dos años ni siquiera tenían Twitter o página propia en Facebook y que al contrario del salón del comic, se han molestado en responder nuestros correos.

Y ahora vamos al tema en discordia: Las entradas. ¿Qué coño pasó? –hablando mal y pronto. Pues debo deciros que la culpa de todo eso, fue del Aula de Cultura de Getxo y no de las organizaciones y mucho menos de Tarasu. Yo entiendo que no se vendan más entradas por el aforo, pero me parece imperdonable que permitieran que la cola siguiera aumentando después de cerrar la taquilla y que no se molestasen en avisar a la gente de que no se iban a vender más entradas. Otro tema muy grave, es la inmensa cola que se formó para entrar UNA HORA ANTES de abrir la carpa. Cola, que llegaba hasta Romo y que se tardaba en recorrer más de dos minutos a paso liguero.

Después de todo eso, nos enteramos de que se estuvieron recogiendo firmas para evitar que esa situación volviera a ocurrir. Siento deciros, que no va a servir para nada. Nosotros llevamos años mandando correos e informes tanto al Salón del Comic como al Ayuntamiento de Bilbao y no hemos tenido respuesta. Es por eso, que @conclusionesde, @ochobit3, @arieen_T, @arthas1100, @irutralala, @FakerLopez y yo, hemos decidido, crear una petición en change.org, para recoger firmas y transformar el Salón del Manga de Getxo en el Salón del Manga de Bilbao, en el BEC. Si hablamos individualmente, no nos van a hacer caso y siempre se ha dicho que la unión hace la fuerza, así que os pedimos vuestro apoyo para que este proyecto pueda salir a adelante.

Como conclusión, puede sonar algo falso, pero me lo he pasado genial este año en el salón. He conocido a gente maravillosa, además me he dado cuenta que los de Tarasu no me caen tan mal y que no es oro todo lo que reluce ni son tan buenos los corderitos.

Mensaje para Tarasu. Ha estado genial y os lo habéis currado un montón, siento que no saliesen las cosas como vosotros esperabais.

Aquí os dejo el link a la petición:

https://www.change.org/p/ayuntamiento-de-bilbao-crear-un-sal%C3%B3n-del-manga-de-bilbao-en-el-bec 

Entrevista: Shinichi Watanabe "Nabeshin"

Este salón del manga, nos ha traído a un increíble director de anime, que es Nabeshin. Con más de 30 años en el mundo de la animación, es la primera vez que se deja caer por España y MeganeBlog ha sido de los afortunados que ha podido estar con él.

Shinichi Watanabe, conocido cariñosamente como Nabeshin, es un director y actor de doblaje que nació en 1964, casualmente el día de mi cumpleaños (que ilu *o*). Durante toda su carrera ha participado en más de 50 animes y ha tenido la oportunidad de dirigir un total de 9. Su obra más conocida fue Excel Saga (1999) seguida de Puni Puni Poemi (2001)

• Me gustaría saber cómo se metió en este mundo ¿Es lo que siempre había querido o le apareció de repente?

Yo creo que empezó a gustarme el mundo del anime, cuando de repente Dios me dijo “Tú tienes que ser director de animación” y desde el momento en el que me puse el pelo afro, creo que fue mi bautismo como director de anime.

• ¿Hubo algún director que te sirviera de inspiración?

Empecé en este mundillo con la intención de crear anime en general, no tenía ninguna intención de ser ni director, ni ninguna profesión concreta. Simplemente por mi deseo de crear anime.

• ¿De todos tus proyectos cual es que más te ha gustado dirigir?

Como director tengo que decir que todas me han gustado mucho. Es lo único que puedo decir.

• ¿Ninguna?

Si tuviera que elegir una entre todas, seguramente elegiría la primera, porque al ser la primera como director, lo hice en un momento en el que no tenía conocimiento de nada. Por eso puse todo mi empeño y mi yo, para crearla.

• Ahora mismo si le dieran a elegir ¿en qué tipo de proyecto le gustaría meterse? Desde cero. Que usted pudiera elegir el tema y todo.

Primero tendría que decidir si realmente soy yo la persona adecuada para realizar ese proyecto. Como director de animación, debería realizar una obra que fuese divertida, que pueda ser disfrutada por todo el mundo. Si puedo realizar una obra de ese tipo, probablemente sería el director. Además, debo decir, que a Nabeshin no le van los temas serios, difíciles o que impliquen una cierta melancolía para transmitir un mensaje. ESE tipo de obras no son para mí.

• Además todos sus fans, saben cuando un proyecto es suyo, porque coinciden en que tiene un estilo único. ¿Piensa realmente que tiene un estilo?

De hecho, si no consigo reflejar mi propio estilo dentro de las obras no pueden ser consideradas como obras mías. Cuando un autor me pide que realice la versión en anime, respetando la historia original, tengo que decir que no, porque no es realmente lo que a mí me gustaría hacer.

• Sí, porque yo he podido ver Excel Saga y Puni Puni Poemi y la verdad es que es algo…  único.

Es un poco difícil de decirlo porque las dos que has mencionado, las realizamos de una manera un poco diferente al resto.  Yo creo que en el caso de Excel Saga, lo que quise recoger fue el espíritu humorístico de todo el equipo de producción. Lo interioricé y después lo exterioricé en esta obra que es Excel Saga. En ese sentido si he podido reflejar lo que es Nabeshin.

• Según tengo entendido la productora le dio la oportunidad de incluir personajes, como han sido Pedro o Nabeshin.

Efectivamente. De hecho, en Excel Saga  fue el equipo de producción quien preparó el StoryBoard en el que yo aparecía como protagonista, yo mataba a los malos, yo era el que destacaba. Por lo que, no puede rechazar la propuesta que me hicieron.

• Me llama mucho la atención el hecho de como surgió este personaje, como surgió Nabeshin.

Nabeshin es que soy yo mismo, no es que haya creado un personaje. Lo que he intentado es exteriorizar, reflejar todo lo que es mi yo. Al hablar de Nabeshin, creo que podíamos hablar de una persona, que realmente se ha convertido es un personaje de ficción. No es que una historia o una idea se hayan convertido luego en un personaje. Así que podríamos considerar que yo soy uno de los protagonistas de esa obra.

• ¿En que anime apareció por primera vez Nabeshin? ¿Fue en Excel Saga?

Antes de Excel Saga, ya aparecí en otras obras de animación, como en un dibujo o un personaje que dice algo.

• Tengo entendido que la forma de vestir se parece mucho a la de Lupin, ¿pero y ese pelo afro?

Hay mucha gente se que confunde y piensa que yo he cogido como modelo a Lupin III, pero yo creo que fue él, el que me copió a mí. Realmente, como a mi gustan los colores simples, el azul, el rojo, el amarillo… tuve la idea de combinar una ropa forma como una chaqueta o una camisa con una ropa más casual, como pueden ser unos vaqueros. Todo ese conjunto y combinación de elementos fue lo que creó a esta persona y luego me di cuenta de que Lupin III hacía lo mismo. En el caso del pelo afro es sobre todo, porque durante la etapa de instituto teníamos prohibido este tipo de peinados. Precisamente por el hecho de estar prohibido me pareció interesante de llevarlo a cabo. Me gustaba. Y ahora llevo más de 30 años con este peinado.

• Como parece que queda poco tiempo, me gustaría concluir con su opinión sobre nuestro humilde salón, si tiene pensado volver a España y que es lo que más le ha gustado de aquí.

Yo creo que hasta este momento, en la mayoría de los eventos mangas a los que he tenido oportunidad de ir, han sido mayormente en Estados Unidos. Esta es la primera vez que vengo a Europa, por lo tanto me gustaría volver, no solo a España, sino a Euskadi, porque todavía no he conseguido la mejor forma de actuar con el público local. Como todavía España no es territorio Nabeshin, hasta conquistar España, volveré todas las veces que hagan falta.

• Aquí estaremos esperándole y muchas gracias por su tiempo. ¿Querría dedicarle unas palabras a sus fans, para cuando lean la entrevista?

Como creo que son gente joven la que te lee, me gustaría trasmitirles lo siguiente “Como sois jóvenes, por favor no os metáis en drogas ni en alcohol, mejor aficionaos a Nabeshin y que creced con eso. Pero sobre todo sed buenos adultos viendo a Nabeshin".

(Nabeshin y MeganeBlog en el Salón del Manga de Getxo)

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Espero que os haya gustado tanto como yo he disfrutado haciéndola. Nabeshin es un amor y sinceramente, estaremos esperándole con los brazos abiertos, siempre que quiera volver de visita. Si os ha entrado el gusanillo por saber más, aquí os adjunto una lista con sus obras: http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=512

Mis más sinceros agradecimientos al magnífico traductor Hajime Kishi de la embajada japonesa, a Alicia, RRPP de Tarasu y a Aitor Sobera de “Conclusiones de” por el apoyo moral. 

Puni Puni Poemi

Puni Puni Poemi, es al igual que Excel Saga, un anime dirigido por el director Shinichi Watanabe, también conocido como Nabeshin. El propósito de este post, es que conozcáis un poquito su obra, ya que la semana que viene (o el domingo si buda quiere), publicaré la entrevista que le haré este fin de semana en el Salón del Manga de Getxo.

Para ambientaros un poco en el mundo de este director, tenéis que saber que sus obras se caracterizan por el humor absurdo y disparatado, en las que en ocasiones, se introduce él mismo, a modo de personaje.  Y claro, Puni Puni Poemi no es una excepción.

Este OVA de dos capítulos, está protagonizado por Poemi, quien se llama así misma Kobayashi. Este peculiar personaje, tiene 10 años, es súper hiperactiva y su sueño es convertirse en una reconocidísima actriz de doblaje. Tras quedarse huérfana, por culpa de unos alienígenas que vienen a destruir la tierra, es acogida en la casa de las hermanas Asauu, 7 chicas con poderes, a simple vista, inútiles que se hacen llamar así mismas “las defensoras de la Tierra”. 

Al poco tiempo de vivir con las Asauu, aparece una gran nave espacial, pilotada por el asesino de los padres de Poemi y cómo no, ocurre un épico enfrentamiento entre las “protectores de la Tierra” y él. Cuando parece perdida toda la esperanza (recalco que sus poderes son inútiles) aparece un hombre afinando un ¿banjo? y le ofrece a Poemi la herramienta para salvar al mundo: Una raspa de pescado.

Y no podemos olvidar la aparición estelar de dos personajes veteranos de Excel Saga: Nabeshin y Kumi-kumi-san, que cumplen en papel de padres de Poemi.

                Análisis

             Por lo que he podido leer, algunos opinan que esta serie es o se puede considerar, una parodia de “Sakura CardCaptor”, por la similitud que hay entre las protagonistas fisicamente y por tener a su fiel y mejor amiga Futaba. Con la diferencia de que Futaba está enamorada de Poemi y que Tomoyo, simplemente se dedica a filmar a Sakura con los trajes que ella le ha diseñado. No obstante, Puni Puni Poemi no tiene nada que ver con la clasiquísima Sakura, ya que el propósito de Nabeshin, es hacer una crítica a la cultura japo.

A medida que avanza el anime, encontramos varias coincidencias con otros clásicos. Por ejemplo, cuando una nave espacial se va acercando lentamente a la tierra, al hacer retrozoom, se diferencia una esfera muy similar a la Estrella de la Muerte, de Star Wars y durante unos segundos, podemos escuchar la marcha imperial. Además, supongo que será una coincidencia por la época, pero la música que se usa me recuerda mucho a la de Excel Saga o a la de un videojuego de PS1 llamado Bishi Bashi Special.

Otra cosa a destacar es que el anime Puni Puni Poemi, es la historia doblada por Poemi y dirigida por Nabeshin. Es decir, que ellos mismos aparecen durante la trama y se les ve grabar y dirigir la serie. Y al final, aparece la dobladora real (la de carne y hueso).

Respecto al nombre del anime, es el mote que adopta nuestra protagonista cuando se transforma, ya que su piel se vuelve muy muy suave.

                Opinión

          Si tenemos en cuenta que no es una serie de temática muy... normal y que no estoy demasiado acostumbrada a este tipo de humor absurdo con bromas eróticas de mal gusto, no es mal anime. La verdad es que me he reído un montón y es muy divertida, pero hay que saber entenderlo.

Sobre si la recomendaría o no… la recomendaría para verla con colegas en una tarde. Eso sí, con mucha paciencia si la veis subtitulada, principalmente por Poemi, que habla por los codos y demasiado rápido.

Para concluir me gustaría, invitaros a que me paséis preguntas que os gustaría hacerle a Nabeshin, ya que voy a tener la oportunidad de estar con el este fin de semana en el Salón del Manga de Getxo.

¡Ah! Mis más sinceros agradecimientos a Juan Carlos, Presidente de Otaku no Michi, por aguantarme y ayudarme con la entrevista de Nabeshin y este pequeño análisis. Que por cierto, estará de conferenciante en Getxo, el sábado a las 11:30, para hablarnos de cómo preparar un viaje a Japón (¡interesantísimo!).

"Luernes de los 90": KareKano

Snif, snif. Pensar en Karekano huele a infancia. Los de mi generación nos criamos prácticamente con este tipo de series en ETB1 sobre los 90-2000. No es por echar flores a mi tierra, pero hay que reconocer, que los mejores doblajes que he conocido son en euskara (vasco) y el que piense que no, es que no ha visto Dragon Ball (nosotros conocimos el Kame-Kame-Ha).

Como tengo un poco olvidado el anime, me centraré más en el manga de KareKano, aun así, si tenéis la oportunidad, veros la serie y si puede ser en euskara, mejor.

Masami Tsuda es el creador de Kareshi Kanojo no Jijō (Las situaciones de él y de ella), más conocido como Kare Kano. A simple vista, puedes adivinar que es un Shojo en toda regla y no te equivocarías, ya que Tsuda nos cuenta la historia de Yukino y Shoichiro. Aunque la trama es un poco más complicada de lo que parece. Yukino Miyazawa es una empollona, preciosa, buena en todos los deportes y súper popular. Sin embargo, una vez dentro de casa su encanto y dulzura de desvanece convirtiéndose en una gafotas, malota, con un único fin: Ser la más mejor en todo.

Todo parece irle muy bien hasta que llega a la preparatoria (una especie de bachiller) donde descubre que es aplastada en los exámenes de ingreso, por Shoichiro Arima, un joven encantador, muy guapo, increíble en los deportes y muy estudioso. Desde ese momento, Yukino idea un maléfico plan con el propósito de superarle, no obstante, el resultado es muy desastroso, pues Shoichiro acaba enamorándose de ella.

Durante los 21 tomos, veremos cómo los dos deciden dejar esa mascara de niños buenos para enseñar a sus compañeros quienes son en realidad. Además de introducirnos en el oscuro pasado de Shoichiro, y conocer un montón de divertidos personajes.

Opinión Personal

KareKano… es el manga perfecto. Tiene una trama que engancha. Cuando crees que ya no te puede sorprender más aparece otro personaje y remueve la ensalada o cuentan otras historias o simplemente se van de excursión. Sea como sea, nunca se desvía de la trama principal y siempre te deja con la intriga al final de cada tomo. Es una serie muy-muy divertida y en ocasiones puede resultar hasta absurda.

No obstante hay algo muy frustante durante todo el manga: Shoichiro. Cuando Yukino y él deciden ser ellos mismos, para conocerse realmente y para que sus compañeros dejen de tenerlos en un pedestal, Shoichiro no cambia. Es jodidamente perfecto quiera o no, porque las circunstancias de su vida y su familia así se lo han impuesto. Pero, cuando se van sacando trapos sucios de su vida y su pasado, no se lo dice a Yukino. NO-SE-LO-DICE. El tío lo pasa muy mal y se autodestruye con sus problemas, pasando de todos en plan malote y Yukino ahí solita sin saber que pensar.

A medida que te vas acercando al final y piensas que la cosa no puede acabar demasiado bien, le dan la vuelta a la tortilla. Tengo que reconocer, que una de las cosas que más me gustan es cuando al final de la historia, te cuentan como a acabado cada uno de los personajes. Es un detalle, porque no muchos autores se molestan en contarlo.

¡Aiba! Acabo de acordarme de uno de los personajes más random de la historia: Hideaki Asaba, el sex-simbol. No me acuerdo muy bien, pero creo que este personaje solo se acerca a Shoichiro para poder ligar con chicas, en plan, los dos chicos guapos populares. Pero al final acaban haciéndose muy buenos amigos los tres. Si mal no recuerdo en una escena, Yukino y Asaba acaban peleándose por Shoichiro…

En resumidas cuentas, espero que os haya llamado la atención y que decidáis verla. Nunca me han gustado demasiado los shojos, pero sin duda esta es la excepción que confirma la regla.

Feliz luernes :)

Soul Eater

En esta ocasión hablaremos del anime de Soul Eater. De todos modos, que sepáis que actualmente están sacando el manga en España y que aproximadamente son unos 25 tomos a 7,5€. Además, por lo que he sabido, la historia tiene desembocaduras diferentes, así que si os gusta la serie, con el manga lo vais a flipar.

Soul Eater (devorador de almas) es una serie que hace honor a su nombre. Como ya hemos dicho, es una serie basada en el manga de Atsushi Ohkubo, que nos traer la historia de Maka, Death de Kid y Black Star. Tres jóvenes estudiantes de Shibusen (Escuela Vocacional para Técnicos y Armas Shinigami), cuyo propósito es convertir a sus armas, Soul Eater, Lizz, Patty y Tsubaki en armas del Shinigami o más conocido como Death Scythe. El ritual concluye, cuando una de las armas devora 99 almas de humanos malvados y 1 de una bruja (matar a una bruja no es precisamente fácil). Sin embargo, si el alma 100 no es de una bruja, el contador se reinicia y se tiene que volver a empezar de 0.

Los personajes son bastante interesantes:

• Maka es Técnico de Armas. Su madre fue la última persona que consiguió convertir su arma, el padre de Maka, en una Death Scythe, y es por eso que se ve en la obligación de igualar a su madre.
• Soul Eater es el arma de Maka. Es un chico peculiar, con el que mantiene un vínculo muy fuerte. Cuando se transforma en arma, tiene forma de guadaña.

• Death de Kid es Técnico de Armas e hijo del Shinigami. Es un tío súper perfeccionista y geométrico, aunque irónicamente tiene media cabeza rayada (por si acaso no se lo recuerdes). Se pasó meses buscando sus armas perfectas, porque no encontraba nada que lo hiciera del todo geométrico.
• Lizz y Patty son las armas de Death de Kid. Son hermanas gemelas que como armas son dos pistolas iguales pero como humanas son totalmente diferentes. Mientras que Lizz es alta, delgada y tiene el pelo largo, Patty es bajita, caderosa y tiene el pelo corto. Sus personalidades también soy muy opuestas.

• Black Star es Técnico de Armas. Es un personaje muy egocéntrico. Se cree que es el mejor de todos y súper fuerte, pero no ha conseguido que su arma devore ningún alma todavía.
• Tsubaki es el arma de Black Star. Me encanta este personaje, porque tiene  la santa paciencia de aguantar a Black Star. Es muy-muy dulce y podría considerarse la antítesis de su técnico. Cuando se transforma, se convierte en una especie de gancho ninja, no sabría deciros el nombre.

Opinión

Mi historia con Soul Eater es un amor-odio. Cuando la empecé a ver me vi 8 capítulos del tirón, pero tuvo que pasar un año entero para que la terminara de ver. Aquí os traigo una serie de puntos que me gustaría destacar:

• Hay bastantes capítulos de relleno, sobre todo al principio y cuando se presentan a los personajes. 
• En varias ocasiones, aparece un personaje al que odiaras toda tu vida hasta el final de tus días: Excalibur. Yo, por mi parte, lo amo, incluso me pongo a cantar con él. Pero a más de uno le ha crispado los nervios y ha deseado matarlo.
• Los personajes, son peculiares, pero son al fin y al cabo, estereotipos que se usan en la mayoría de las series.
• Mi capitulo favorito es el 14. Muy recomendable para los días en los que esteís tristones.

En general es muy buen anime. 51 capítulos en los que se puede ver humor, misterio y acción. La historia trascurre cronológicamente y tiene giros inesperados, pero como ya he dicho, el relleno está muy presente. No obstante, a medida que se va acercando el final, la tensión aumenta muchísimo y cuando esperas que el final ponga la guinda al pastel, realmente sientes como si alguien cogiera el anime, lo lanzará desde un undécimo piso y la pisara repetidas veces. 

Pero de verdad que no os desanimen estas palabras, es una pedazo de serie que merece muchisimo la pena y si no os gusta el final, siempre podéis acudir al manga.

Mis años del salón del Manga de Getxo

Seguro que todos recordamos nuestro primer Salón del Manga como algo espectacular  y alucinante. Aunque para los veteranos fuese una mierda, para nosotros era lo más. Me gustaría exponer mi punto de vista, sobre lo que he visto hasta ahora y lo que espero que sea el próximo Salón, antes de hacer una crítica sobre él, más que nada para que veáis en que se basa esa opinión.

2009: “El primero”

Era una novatilla. Nunca había escuchado hablar del Salón del Manga de Getxo, y me arrepentía por no haberme enterado antes. Lo recuerdo con mucho cariño, pues allí conocí a gente maravillosa, y porque aun es insuperable. Además, todavía no habíamos empezado la crisis y Getxo podía permitirse dos carpas: una para el Salón del Comic y otra para el Salón del Manga, que aunque por aquel entonces, solo se le conocía por el “Salón del Comic de Getxo”, se le daba igual protagonismo a las dos culturas “primas-hermanas”.

El precio también era diferente: la entrada costaba 2,5€ todo el día, que por aquel entonces, era una pulsera de colores (que yo coleccioné y no me quise quitar).

Respecto a los stands, había mucho más manga que en los siguiente años, sobre todo de segunda mano, y el merchandising lo recuerdo bastante caro (claro que era una moco de 16 años y no me podía permitir mucho).

El escenario era brutalmente grande, había concurso de Han-Ken-Po cada 2 horas más o menos y las presentaciones y concursos estaban muy interesantes (aunque entonces no les prestaba demasiada atención).

Lo único que me jodía y aun me molesta es que no hubiese una zona de restaurante o comedor en el que sentarse y comer tranquilamente. La mayoría teníamos que quedarnos en la calle durante 2 horas y media porque no nos salía rentable volvernos a casa, comer y regresar a las 5. El tema del espacio también era preocupante. Es un defecto que no se ha mejorando con el tiempo, si no que se agravado.

En general fue un buen salón. Me convencieron para ir Oshare Kei y fue bastante penoso, pero bueno. También conseguí mi maravillosa Death Note, que aun sigue cogiendo polvo en la estantería.

2010: “A saco”

La historia de este año fue interesante. Mis amigos y yo nos enteramos de que iban a unir el Salón del Manga y el de Comic en una sola carpa, además de limitar muchísimo las actividades y los concursos del Manga, ya que solo dispondríamos del domingo para ello. Decidimos mandar un correo a la organización exponiendo que era mala idea, ya que mucha gente podría quedarse sin ver los concursos (limitaron el escenario a una sala muy pequeña) y porque los aficionados del manga, acabarían ganándose el protagonismo por encima del comic. La respuesta, fue “no podemos hacer nada”. Aun, me sorprende muchísimo, que habiendo tantas quejas, tampoco decidieran hacer nada los años siguientes.

El precio varió. Pasó a costar 3€ todo el día (1,5€ a la mañana y 1,5€ a la tarde). Así que no solo redujeron el espacio si no que se pasó a cobrar más por menos sitio.

Los stands del comic fueron superados por los del manga. Fueras a donde fueses, solo encontrabas merchandising de animes y mangas. Sin embargo, los que tenían comics, eran mayormente de segunda mano, lo que les hacia muy interesantes (más baratos y ediciones raras).

Como ya he comentado, el escenario quedó minúsculo. Ese año nos perdimos todos los concursos. La mayoría de la gente estaba de pie al lado de la puerta, así que por mucho que intentáramos entrar, no había manera.

Fue un poco decepcionante, en comparación al anterior, pero nos resignamos y esperamos que el siguiente fuera mejor.

2011: “La moda del Kigurumi”

Me acuerdo que sufrí muchísimo para conseguir un Kigurumi, y cuando lo tuve me sentí súper especial porque pensaba que nadie iba a llevar nada igual, pero me equivoqué. Todo el mundo iba en Kigurumi, y lo peor de todo es que eran más bonitos que el mío (era de gato). Aunque quitando ese pequeño desliz, lo pasamos bastante bien. Nos dejamos embaucar por la labia del stand de Motsukora y nos llevamos una caja llena de comics y mangas por 30€ (casi todos los tomos de Dragon Ball, varias revistas, Clamp, Inuyasha, todos los tomos de Chii Chobits, etc.).

El precio se mantuvo al año anterior en 3€ el día. Con el descanso para comer a las 14:30 y demás.

Al igual que la edición anterior, fueras por donde fueses, solo encontrabas merchandising manga. Lo gracioso del asunto es que era casi imposible encontrar tomos de segunda mano, solo se vendían de primera, mientras que con el comic, pasaba todo lo contrario.

El espacio no varió. Seguíamos sin poder asistir cómodamente a los concursos, así que desistimos, y decidimos no ir.

En general, fue un buen año. Conseguí llevarme muchas cosas interesantes a buen precio,una de ella la caja que he mencionado, mi sudadera de Pedo Beard o mi camiseta de Cthulhu. Seguíamos con nuestro “domingo de manga”, pero menos es nada.

2012: “El cambio”

Después de muchas suplicas, el Salón del Manga POR FIN TENÍA SU FIN DE SEMANA. Este fue el año que entre en la universidad, así que aprovechando un trabajo de clase hicimos un análisis completo del salón, con varias encuestas (que pondré a continuación). La verdad es que ese año me entere de cosas muy turbias del salón (que no voy a contar aquí), por lo que mi opinión cambio muchisimo y mi manera de criticarlo, también.

El precio aumento a 6€ el día (3€ mañana y 3€ tarde), igual que el de BCN pero mucho más pequeño. Con el respectivo descanso para comer a las 14:30.

El espacio estaba mejor organizado. Había menos stands que en el salón del comic (que fue un fin de semana antes), habían introducido un restaurante y había sacado el escenario. Por lo que, hubo mucho mas sitio donde moverse.

Sin embargo, esta vez hicieron muchas cosas mal. Para empezar el restaurante. Fuimos a comer allí (probé mis primeras gyosas *O*) y nos pusimos a hablar con los cocineros. Resulta, que ellos habían accedido a ir, siempre y cuando el evento abriese al mediodía, porque si no iban a tener perdidas y no les compensaba. El salón no lo cumplió. Es más, creo que no se hicieron responsables de nada. En segundo lugar las exhibiciones. Que alguien me explique qué tiene que ver una exhibición de Taewondo o de Capoeira a las 12 de la mañana, con el mundo del manga o la cultura japonesa, porque hasta donde yo sé el Taewondo es un deporte coreano (es que yo hacía de pequeña). Vamos, que si quieres relacionar el capoeira con el Tekken, me parece bien, pero eso no es ni manga ni anime (originariamente, que luego hicieran pelis o comics… es otra cosa). Con el grupo tan majo que hay en Sestao de Kendo…

Y como dato, unos amigos míos de Albacete vinieron al concurso de Cosplay Nacional (por si alguien se acuerda ganó mi colega, que iba de Dovahkiin) y fliparon con la mala organización.

En conclusión, fue un buen salón, pero con detalles bastante malos.

(Uno de los trabajos que tuve que hacer para clase)

2013: “Ni pisarlo”

Este año fue muy confuso. La verdad es que deje mis orígenes y me convertí en una asquerosa modernilla. Así que el año pasado solo fui un día para ver cómo estaba y me piré a los 20 minutos.

El precio se mantuvo a 6€ el día. Con descanso para comer a las 14:30.

Hubo muchísimos menos stands que el año anterior, el restaurante voló (después de lo ocurrido imagino que no querrían volver), dedicaron un montón de stands para las exposiciones de lolitas y no aprovecharon en absoluto el espacio.

El cartel daba pena verlo, las actividades nada interesantes, solo había merchandasing y demasiado espacio dedicado a las lolitas. Este salón hizo que perdiera totalmente la ilusión por lo eventos mangas y terminé pasándome al comic.

2014: “Espectativas”

Aun no ha sido este salón, pero por lo que he leído parece que tiene muy buena pinta. Espero que sean capaces de reflotar este evento y se dejen de hacer experimentos.

Ojo al dato. No escribo este texto con mala intención, es mi opinión y nada más. Entiendo que muchos de los que leáis estas palabras no estaréis de acuerdo, o por lo contrario estáis conmigo. Sea como sea me gustaría escuchar vuestras opinión al respecto. Un saludo.

OCHO juegos que deberías jugar en #Halloween

Llamad a dos buenos colegas, id a vuestra casa, bajad las persianas, apagad las luces y preparaos para ludar. Hoy os traigo 8 juegos increíbles (a los que he tenido la oportunidad de jugar la mayoría de ellos) recomendados por mi colega @arthas1100. Juegos en su esencia de terror, pero que debido a su jugabilidad puede parecer que no. Ahí va:

1-    Calling (Wii)

“Estoy buscando a alguien”

Ring-Ring

“¿Si…?”

Calling es un survival horror en el que no te puedes defender, solo huir. Tu única arma (por así decirlo) es un móvil, que dependiendo de la habitación o de la situación, iras perdiendo y encontrando otro. La historia básicamente trata de una chica que está buscando a alguien y para ello entra en una página “del más allá” en la que se puede hablar con los muertos. Sin embargo, corre el rumor de que todo el que entra en es pagina desaparece tras una llamada telefónica. Así pues, tu personaje recibe esa llamada y sin saber muy bien cómo, apareces en una escuela abandona rodeada de fantasmas que solo quieren acabar contigo. Un sinfín de enigmas por resolver, incapaz de recordar porque estas allí, llamadas fantasmagóricas a tu móvil, tres horribles fantasmas siguiéndote y un gato.

2-    Resident Evil 3: NEMESIS (PlayStation 1)

“Yo que tu denunciaría a tu cirujano plástico. Se han olvidado de ponerte la nariz”

                RE3 el survival horror por excelencia. Podréis pensar que matar zombies no es que dé especialmente miedo, pero hasta que salió RE5 los Resident Evil gozaban de la buena fama de “te cagabas en los pantalones”. Aun recuerdo mi primer RE… tuve pesadillas esa noche. En fin, vayamos al grano, RE3 presenta una serie de nuevos y antiguos personajes que se desenvuelven en la entrega. En esta ocasión, Jill deberá escapar de Raccoon City que ha sido infectada por el extraño virus que convierte a la gente en zombie (aunque correctamente serían infectados). Su agilidad y conocimiento sobre armas le servirán para salir con vida de la ciudad. No obstante no es tan fácil como parece, pues aparecerá el super-zombie de turno, pero más feo, más malo y con más torpedos, conocido como Nemesis, el primo lejano de Voldemort (ahora le vacilo, pero no quiero verlo ni en pintura).

3-    Forbideen Siren (PlayStation 2) [Remake: Siren Blood Curse para PlayStation 3]

“¿Querías uno? Pues toma 20”

                A simple vista parece un juego de fantasmas o zombies más, pero nada más lejos de la realidad. Forbidden Siren, transcurre en una remota villa en una montaña de Japón. La historia se enfoca en Hisako Yao, lider de una región local, que quiere despertar a un extraterrestre conocido como Datatsushi a través de una ceremonia ocultista. Pero como no, la cosa no termina muy bien. En la ceremonia de resurrección se oye una sirena, provocando que los residentes de la región se sumerjan en un agua roja convirtiéndolos en “personas cadáveres” o Shibito. La historia se cuenta desde la perspectiva de 10 supervivientes.

Hay varias cosas interesantes: La primera es, que puedes usar armas para defenderte de los Shibitos, pero estos no pueden morir (son como los Pokemon, se debilitan); y la segunda, que puedes ver desde el punto de vista de las criaturitas estas y dependiendo del color de la mira, puedes saber si corres más o menos peligro.

4-    Ju-on: The Grudge (Wii)

“Cariño, ¿no te has depilado o se nos ha vuelto a colar un fantasma en casa?”

Clásico entre los clásicos. Es un juego basado en la película “El Grito”o “Ju-on: The Grudge” depende del país y la versión, aunque creo que no sucede nada de las películas. El juego tiene 5 capítulos o partes, una por cada miembro de la familia y básicamente, te cuenta su trágico final, dirigido por ti, claro. No tienes ningún tipo de arma con el que defenderte, tan solo una linterna, cuya pila se va agotando y que si se acaba antes de terminar el capitulo, mueres.

5-    Silent Hill 1 o cualquiera de la saga (Xbox, PlayStation, Wii y portables)

“-¡UNA NIÑA, HAY UNA NIÑA EN EL COLUMPIO!

-No la veo (total indiferencia)

-¡COMO NO PUEDES VERLA, ESTA AHÍ!”

Yo os voy a hablar del Shattered Memories, porque es al que he tenido oportunidad de jugar. El juego comienza en la consulta de un psiquiatra, donde podrás interactuar desde la perspectiva de la primera persona. Mientras estés en la consulta, el doctor te pedirá que rellenes unos un cuestionario que afectará el desarrollo y al final del juego. Aunque, lo importante es lo que viene después. Tú, protagonizas a Harry Mason, que tras sufrir un accidente, tiene que ir recordando ciertos eventos de su vida. No obstante, la trama consiste en buscar a tu hija Cheryl en la misteriosa ciudad de Silent Hill, ya que desaparece en el accidente. Si mal no recuerdo, es uno de los únicos o pocos juegos de Silent Hill en lo que no puedes usar armas para defenderte, solo tienes un móvil con que puedes sacar fotos y poco más.

6-    Project Zero 1, 2 y 3 (PlayStation y Xbox)

“¿Oni-chan?”

                En esta ocasión hablaré del primer Project Zero (Fatal Frame en America y Zero en Japón), aunque haya jugado a los otros, más que nada por empezar desde el principio. Por cierto, si de verdad os interesa este juego, lo venden a patadas (o lo vendían) en los GAME en la sección seminuevos de PS2 a 5-10 eurillos. 

                La historia comienza cuando Miku Hinasaki, va en busca de su hermano a una mansión abandonada del periodo Edo, que desaparece tras adentrarse en busca de su amigo novelista Junsei Mafuku. Pero en lugar de encontrarse a su querido oni-chan (hermanito, para el que no sepa japonés), descubre que la mansión está repleta de fantasmas sedientos de sangre y desesperación. Poco a poco irá descubriendo que todo gira en torno a una mujer vestida con un kimono blanco, que fue víctima de un sacrificio sintoísta. Afortunadamente, “algo” le guía hasta una cámara, que usará como arma contra los fantasmas. 

          

7-    FEAR 1 y 2 (Xbox, PlayStation y PC) [Preferiblemente jugarlo en consola]

“Señores con metralletas, una niña en pijama y un señor que come gente”

Irónicamente tengo los 3 FIAR y aun no me los he pasado, porque no doy más de mí. Debo decir que este juego no es un juego de terror propiamente dicho, ya que es un shooter adornado, pero hay algunos momentos de hacerse caquita. En ocasiones me ha dado más miedo mis aliados que mis enemigos.

Todo comienza, siendo tú, un novato, tu primer día en un ejército del gobierno, y te dicen que tienes que ir a un almacén a matar a un tipo muy malo que come gente o se bebe su sangre, o algo, pero vamos que no acaban muy bien que digamos. Claro, que no te lo dicen directamente, te lo adornan. Entonces tú llegas allí en helicóptero, como buen americano que eres y te encuentras con que vas solo con una metralleta de mierda, contra 50 y la niña en pijama. Poco a poco, iras recordando cosas de tu vida, y te darás cuenta de que nada es lo que parrese.

8-    Dead Space (Xbox, PlayStation y PC) [Preferiblemente jugarlo en consola]

“-Oh, vaya un huevo.

-Yo que tu no me lo comía”

Este es un shooter por necesidad. Porque como no tengas nada para defenderte, te cagas. Aunque, por lo que tengo entendido, en las siguientes sagas se ha ido convirtiendo más en shooter que en un survival horror.

Pues la historia de este juego es muy divertida y muy bonita (mentira, da miedo). El protagonista trabaja para unos señores que están extrayendo mineral en otro planeta. Un día, de repente, pierden la comunicación con la nave principal y deciden mandar a un equipo de reconocimiento a ver si todo está bien, aunque en el fondo sabes que no tiene que ir bien, porque si no, no te mandan. Ya para empezar, nadie os recibe. Entráis y no hay nadie, las luces están mal, todo está mal. Y sin embargo te dicen “Venga tío, métete tu a investigar” “y una mierda” hubiera respondido yo, pero se ve que tu… los tienes cuadrados. Bueno resumiendo, tienes que averiguar porque la nave está repleta de alienígenas y encontrar a los supervivientes, de haberlos.